30 июня 2015 года - юбилей Заслуженной артистки России Марины Хазовой

Марина Хазова в «Современнике» с 1979 года. С тех пор было сыграно большое количество самых разнообразных ролей, в каждой из которых отразилось все многообразие дарования актрисы, ее особое, иногда резкое, иногда мягкое сценическое обаяние. Изящное выстраивание каждой роли, нахождение мелких, но исчерпывающе тонких черт, деталей для каждого образа и всегда – теплый свет души самой актрисы – нечасто встречающееся на подмостках качество, редкий дар. Кого бы ни играла Марина Хазова – каждой своей героине она находит точную меткую характерность, единственно возможный образ, абсолютную точность узнавания типа героини.

Мы от всей души поздравляем нашего дорогого друга и коллегу, очень ее любим и желаем здоровья, огромного счастья и неизменной удачи!

Сегодня свой день рождения и большой творческий юбилей – отмечает Народная артистка России Людмила Ивановна Иванова

Вот уже более полувека «Современник» и Людмила Ивановна связаны отношениями теснейшей творческой и человеческой дружбы. Этот союз оказался счастливым и для актрисы, и для театра. Роли, сыгранные Людмилой Ивановной в спектаклях театра, подарили ей большую и заслуженную славу, любовь и поклонение зрителей, восторги и признательность партнеров.

Ее уникальная индивидуальность мгновенно оказалась востребованной в спектаклях становящегося на ноги театра. Уже ранние работы Людмилы Ивановой потрясали не только заразительностью и природной яркостью актрисы, не только многообразием сценических приспособлений, но и, прежде всего, глубиной и искренностью сценического существования.

Дарование Людмилы Ивановой на протяжении всех лет ее служения театру восхищало и восхищает многие поколения зрителей. Мощное лирическое начало и невероятная женская мягкость, мудрость всех ее очень разных героинь, драматический темперамент, актерская виртуозная легкость и безупречная точность создания каждого образа – составляют палитру замечательной актрисы.

Сегодня Людмилу Иванову называют по-настоящему «народной» актрисой. Наверное, это одно из самых важных званий, которое может получить артист. Ведь это значит, что созданные им герои оказались по-настоящему близки и важны зрителям нескольких поколений, касаясь самых тонких и самых важных струн в душе каждого человека.

Вот уже много лет Людмила Ивановна является руководителем Московского детского музыкального театра «Экспромт», в создание и развитие которого она вложила много душевных сил. И успехи ее подопечных на драматической сцене, то, что театр жив и радует своих зрителей – источник неиссякаемой радости для актрисы.

«Современник» от всей души поздравляет дорогую Людмилу Ивановну, желает здоровья, радости, творческих и душевных сил!

9 июня состоится 100-ый спектакль "Горе от ума" по пьесе А.С. Грибоедова

Спектакль «Горе от ума» был поставлен в 2007 году Римасом Туминасом. Для «Современника» это была новая встреча с нашим литовским другом и коллегой. Тогда, несмотря на свою колоссальную занятость (именно в тот год режиссер возглавил театр им. Евг. Вахтангова), Римас сдержал свое обещание, данное «Современнику», и выпустил на нашей сцене спектакль по одной из самых знаменитых пьес русского репертуарного театра.

«Современник» стремился взглянуть на хрестоматийную пьесу по-новому, что вызвало много споров, полярных мнений. Однако в этой ситуации победил взгляд зрителей, с огромным интересом принявших взгляд Туминаса на, казалось бы, известную всем со школьной скамьи, пьесу.

Несмотря на неизбежные с тех пор замены в актерском составе, концепция спектакля за все эти годы не претерпела существенных изменений, режиссерский взгляд по-прежнему остр и парадоксален и, по-прежнему, в «Горе от ума» предлагает зрителям вновь попытаться увидеть за избитой хрестомайностью новые, глубокие, неожиданные параллели «века нынешнего и века минувшего».

Внимание! Изменения в репертуаре!

В связи с болезнью артистки 10 июня 2015 года спектакль "Время женщин" на Другой сцене отменен.

В связи с болезнью артистки 13 июня вместо спектакля "Хорошенькая" на Другой сцене состоится спектакль "Сережа". Билеты действительны.

В связи с болезнью артистки 14 июня вместо спектакля "Потанцуем..." на Другой сцене состоится спектакль "Посторонний". Билеты действительны.

Администрация театра приносит свои извинения за доставленные неудобства.

3 и 4 июня Москоский театр "Современник" представляет премьеру спектакля "Потанцуем" по рассказу Людмилы Улицкой

Пьеса Людмилы Улицкой «Потанцуем…» родилась из рассказа «Женщины русских селений».Женщины-тетеньки-дамочки Людмилы Улицкой встречаются при этом не в деревенской глуши посреди Среднерусской возвышенности и даже не в центре российского города. Судьба сводит их… в Нью-Йорке. Где-то в середине 90-х.

Их трое. Практически ровесницы. Пусть не сестры, но как много, очень много в них, в их историях того, что через десятилетия перекликается с одной из главных тем русской литературы – поисками человеком счастья внутри себя.

Встреча, застолье, напиток, без которого настоящие посиделки не в радость, - все это и приводит к тому, что каждая готова не только к собственной исповеди, но и к состраданию, к тому, чтобы не только услышать, но и понять другую – сестру, подругу, случайную знакомую…

Они веселые, страстные, темпераментные, вздорные, послушные… Состоявшиеся женщины. Красавицы. Судьба сталкивает их в то мгновение, когда многое уже позади, но есть, еще есть время любить, радоваться и просто жить.

Людмила Улицкая написала яркую, смешную, теплую и светлую пьесу, исполненную радости за человека и веры в него. Первая часть ее часть была написана несколько лет назад, вторую же Улицкая сделала специально для «Современника».

На сцене театра «Современник» ее поставил режиссер Анджей Бубень с актрисами Яниной Романовой, Инной Тимофеевой, Дарьей Фроловой. Для работы над спектаклем режиссер пригласил сценографа Елену Дмитракову, художника по свету Евгения Ганзбурга (оба из Петербурга) и польского композитора Петра Салабера.

Благотворительная акция "МЫ ВМЕСТЕ"

Дорогие друзья!6 июня 2015 года – в «Современнике» уникальное событие. Мы назвали его – «МЫ ВМЕСТЕ».

Как вы знаете, «Современник» сыграл немало благотворительных спектаклей. Были они и в этом сезоне. То, что мы зарабатывали на них, передавалось в пользу благотворительных фондов, а они уже конкретным людям. С радостью и в меру своих сил помогали тем, кто в этом остро нуждался.

Сейчас помощь нужна нашим товарищам, сотрудникам театра. Именно поэтому мы решили сыграть 6 июня 2015 года в 12.00 благотворительный спектакль в их пользу. Выбрали для этого «Горе от ума» - одну из самых ярких постановок нашего репертуара.

И что очень важно, нам показалось правильным, чтобы именно в этой ситуации зритель благотворительного спектакля был тоже уникальным. Хочется, чтобы его смогли посмотреть и те, кто не может себе позволить купить билеты в театр.

Только на этот спектакль, который состоится 6 июня 2015 года в 12.00, вы сможете купить билеты не только для себя и своих близких. Обратясь в кассу театра или зайдя на сайт театра, можно приобрести билеты для тех, кто сам не сможет этого сделать. Как и при проведении акции «Стань волшебником», о каждом, купленном вами билете и о том, кому он был передан, мы отчитаемся на сайте.

Надеемся, вы будете с нами. ВЕДЬ МЫ, НА САМОМ ДЕЛЕ, ВМЕСТЕ.

Все подробности и отчеты по акции можно найти на странице акции.

Телеканал «Культура» приурочил к этому событию специальный репортаж, который можно посмотреть по ссылке

Внимание! Замена спектакля!

Уважаемые зрители!

По техническим причинам 13 ноября вместо объявленного ранее спектакля "Три сестры" состоится спектакль "Три товарища".

В роли Пат - Светлана Иванова, Роберта Локампа - Иван Стебунов, Готфрида Ленца - Сергей Гирин.

Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения за доставленные неудобства.

9 ноября 2014 года отмечает свой юбилей режиссер Евгений Каменькович!

«Современник» поздравляет своего друга, коллегу - яркого талантливого, прекрасного режиссера и истинно театрального человека с днем рождения. И от всей своей души желает дорогому Евгению Борисовичу и нежно любимому Жене долгих лет, крепкого здоровья и неиссякаемого желания творить магию спектаклей!

Артисту Московского театра «Современник» Сергею Гирину Указом Президента Российской Федерации от 14.08.2014 N 568 присвоено звание «Заслуженный артист Российской Федерации»

Хотя сам приказ вышел еще летом, в театр эту замечательную новость сообщили буквально сегодня.Поздравляем Сергея, гордимся им, обожаем его и считаем присуждение этого звания грандиознейшим событием!

1 ноября 2014 года - юбилей заслуженного артиста Российской Федерации Владислава Федченко

Владислав Леонидович в «Современнике» с 1969 года. С тех пор было сыграно большое количество самых разнообразных ролей, в каждой из которых отразилось все многообразие дарования артиста и особая, только ему присущая манера игры. Владислав Леонидович – из той редкой породы артистов, к таланту которых как нельзя более точно и полно подходит слово «интеллигентный». Выстраивание роли из мельчайших деталей, насыщение оттенками, полутонами, безупречно выверенные интонации и жесты и всегда – теплый, согревающий свет души их создателя – самого артиста. Кого бы ни играл Владислав Федченко – каждому своему герою он находит высшее оправдание – оправдание человеческим сочувствием.

Владислав Федченко – из тех тонких, умных, с тонким сценическим слухом актеров, которые всегда безукоризненно точны на сцене и владеют особой магией контакта с партнерами и зрителями.

Мы от всей души поздравляем нашего дорогого друга и коллегу, очень его любим и желаем огромного счастья и неизменной удачи!

Московский театр "Современник" примет участие в акции "Ночь искусств" 3 ноября

Сценограф, художник и продюсер театра и кино Павел Каплевич расскажет о своем уникальном голосе и искусстве им владеть, а также о том, как он помогает общаться с совершенно разными людьми (театральным и артистическим сообществами, прессой, публикой).

Хореограф, профессор Школы-студии МХАТ Алла Сигалова научит управлять своим телом и поможет сделать его своим другом.

По мнению героев встречи, голос, движение и жест являются определяющими характеристиками человека в восприятии его окружающими — и они докажут это гостям.

Ночная встреча состоится 3 ноября в 22.00 на Другой сцене "Современника" по адресу: Чистопрудный бульвар, д.17.

Зарегистрироваться на мероприятие можно на сайте акции "НОЧЬ ИСКУССТВ 2014"

Вход бесплатный.

28 октября в спектакле «Три товарища» в роли Розы на сцену выйдет Янина Романова

Мы от всей души желаем Янине успеха, творческого азарта и яркой сценической жизни в этом образе!

24 октября в спектакле «Джентльменъ» в роли мисс Уилкс на сцену выйдет Дарья Фролова

Режиссер спектакля Евгений Каменькович вместе с Дарьей Фроловой проделали тщательную работу над этой ролью, переделывая ее под индивидуальность актрисы, которая не только в точности повторила режиссерский рисунок роли, но и предложила свой взгляд на этот образ.

Мы чрезвычайно рады за нашего друга и коллегу, желаем ее сценическому созданию долгой и яркой жизни в этом спектакле.

Внимание! Замена спектакля!

26 октября на сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" вместо объявленного ранее спектакля "Заяц love story" состоится Творческий вечер Валентина Иосифовича Гафта. Билеты действительны. Администрация приносит свои извинения.

20 октября в спектакле «Играем…Шиллера!» в роли Анны Кеннеди на сцену выйдет Елена Миллиоти

В этот спектакль известного режиссера и хорошего друга «Современника» Римаса Туминаса, Елена Юрьевна вошла органично и точно. Она не просто повторила сценический рисунок Людмилы Крыловой и Тамары Дегтяревой, но изменила его своей актерской индивидуальностью, предложила режиссеру и партнерам свой взгляд на этот интересный образ.

Мы чрезвычайно рады за нашего друга и коллегу, желаем ее сценическому созданию долгой и яркой жизни в этом спектакле и оглушительной удачи.

Уважаемые зрители! 2 ноября вместо спектакля "Крутой маршрут" состоится "Осенняя соната"

Билеты действительны.

Билеты можно поменять до 19-00 2 ноября 2014 года в кассах театра.

Администрация театра приносит свои извинения за доставленные неудобства.

Телефоны касс: +7(495) 621-64-73, +7(495) 645-22-45

В продажу поступили дополнительные билеты на премьеру спектакля "Посвящается Ялте" на 15 и 16 октября!

Поторопитесь, чтобы они достались именно Вам!

Также напоминаем, что завтра, 11 октября, начинается предварительная продажа на вторую декаду ноября.

Сегодня на Троекуровском кладбище открыли памятник Игорю Владимировичу Кваше

На этом событии собралась практически вся труппа театра. Присутствовали члены семьи Игоря Владимировича: его вдова Татьяна Семеновна, сын Владимир, невестка, внуки, друзья, среди которых были Владимир Андреев и Наталья Селезнева. На открытии выступали Галина Волчек, Нина Дорошина, Людмила Крылова, Лия Ахеджакова, Сергей Гармаш, Василий Мищенко и многие другие.

Игорь Кваша сам никогда не любил формализма и официоза и поэтому, неудивительно, что и памятник ему открывали не в обстановке строгой протокольности, а практически спонтанно, по мере готовности. И именно эта «неправильность» чудесным образом совпала с тем, что именно сегодня, впервые в сезоне «Современник» сыграет спектакль поставленный Игорем Квашой – «А вам не хотится ль/Под ручку пройтиться?..», в котором прозвучит в записи голос Игоря Владимировича. Молодые артисты – участники спектакля посвящают его памяти нашего прекрасного друга и коллеги.

15,16, 23 и 31 октября Московский театр "Современник" представит зрителям первую премьеру нового сезона - спектакль "Посвящается Ялте" по одноименной поэме Иосифа Бродского

Идея создания спектакля, в котором текст Бродского и музыка Шнитке объединены общей детективной историей, принадлежит Борису Андрианову и Артуру Смольянинову. Год назад эскиз постановки был показан Галине Волчек – художественному руководителю театра, которая и приняла решение: дать авторам спектакля возможность продолжить работу, чтобы выпустить на Другой сцене «Современника».

В основе спектакля – одноименная поэма Иосифа Бродского и Соната №1 для виолончели и фортепиано Альфреда Шнитке. И музыка в данном случае ¬– не иллюстрация, как принято в драматических спектаклях, но полноправный партнер поэзии. Она звучит «вживую» в исполнении известных музыкантов: виолончелиста Бориса Андрианова и пианистов Кати Сканави и Андрея Гугнина.

За слово «отвечают» артисты: Артур Смольянинов, Наталья Ушакова, Евгения Брик.

Билеты на премьерные спектакли можно приобрести в кассах театра, а также купить он-лайн на нашем сайте.

Спектакли же большой сцены в первой половине сезона «Современник» будет играть и здесь, и в помещении Дворца на Яузе, куда окончательно переедет зимой 2015 года, когда начнется капитальный ремонт сцены на Чистых прудах.

Другая сцена во время ремонта будет продолжать работать по прежнему адресу.

Также на сборе труппы всем присутствующим был представлен новый директор театра Игорь Попов. Он был назначен на эту должность в августе, уже после начала отпуска в «Современнике». Попов окончил Ленинградский финансово-экономический институт им. Вознесенского. Работал в БДТ им. Г. Товстоногова в должности исполнительного директора. С 2004 г. был заместителем директора Московского Художественного театра. Игорь Павлович расскажет о планах жизни «Современника» в связи с ремонтом Основной сцены, а также о гастрольном графике на ближайшие месяцы.

По традиции предполагаются поздравления тех артистов, чьи дни рождения пришлись на отпуск. Среди них Чулпан Хаматова, Валентин Гафт, Сергей Гармаш.

Год назад, на сборе труппы молодые режиссера театра – Екатерина Половцева, Кирилл Вытоптов, Егор Перегудов - при поддержке молодых артистов театра впервые вручили премию Бойцам невидимого фронта. Это итоги сезона для тех, кого не видит зритель,- осветителей, помрежей, звуковиков и многих других, без кого невозможен никакой спектакль. Премия стала традиционной.

В сезоне 2014-2015 «Современник» планирует выпустить семь новых премьер: три на большой сцене и четыре на малой.

В октябре на Другой сцене увидит свет спектакль "Посвящается Ялте". Идея постановки этой поэмы Бродского принадлежит Артуру Смольянинову и Борису Андрианову.

В основе спектакля – одноименная поэма Иосифа Бродского и Соната №1 для виолончели и фортепиано Альфреда Шнитке. И музыка в данном случае- не иллюстрация, как принято в драматических спектаклях, но полноправный партнер поэзии. Она звучит «вживую» в исполнении известных музыкантов: виолончелиста Бориса Андрианова и пианистов Кати Сканави и Андрея Гугнина.

Идея создания спектакля, в котором текст Бродского и музыка Шнитке объединены общей детективной историей, принадлежит Борису Андрианову и Артуру Смольянинову. Год назад эскиз постановки был показан Галине Волчек – художественному руководителю театра, которая и приняла решение: дать авторам спектакля возможность продолжить работу, чтобы выпустить на Другой сцене «Современника».

В декабре на Основной сцене режиссер Кирилл Вытоптов в соавторстве с художником Наной Абдрашитовой выпускает "Декамерон" Джовании Бокаччо.

Сценическая фантазия на темы знаменитого романа задумана режиссером Кириллом Вытоптовым и его неизменным соавтором художником Наной Абдрашитовой вовсе не как реверанс искусству Возрождения. Для создателей важнее оказалось другое: возможность, интерпретируя на сцене великий текст, ответить себе на простые вопросы. Те самые, которые были, есть и будут, пока человечество не лишит себя права совершать нравственный выбор.

В январе там же, на Основной сцене на Чистых прудах Галина Волчек планирует выпустить спектакль "Двое на качелях" по пьесе Уильяма Гибсона.

Пьеса «Двое на качелях» Уильяма Гибсона в 1962 году стала режиссерским дебютом Галины Волчек. Назвать постановку успешной – всё равно что не сказать ничего. Это был один из самых востребованных спектаклей за всю историю «Современника». Менялись исполнители (Гитель играли Татьяна Лаврова, Лилия Толмачева, Елена Яковлева, Джерри – Михаил Козаков, Геннадий Фролов, Александр Кахун, Николай Попков), а спектакль на протяжении почти сорока лет неизменно собирал аншлаги.

Однако вовсе не уникальная судьба постановки заставила Галину Волчек вернуться к этой пронзительной пьесе Гибсона. По словам самой Галины Борисовны, ей интересно вернуться к собственному спектаклю не для того, чтобы повторить его, но чтобы рассказать эту историю любви глазами сегодняшнего человека.

В феврале на Другой сцене режиссер Егор Перегудов выпускает спектакль "Загадочное ночное убийство собаки" - пьеса Саймона Стивенса по роману Марка Хэддона.

Главный герой этой истории Кристофер Бун, 15-летний мальчик-аутист, вынужден в одиночку справляться с обстоятельствами, преодолеть которые не под силу и здоровым людям. Можно относиться к этой истории как к интересному медицинскому случаю, но вряд ли в этом случае она бы заинтересовала миллионы читателей в Европе и книга была признана национальным бестселлером Великобритании. Это не просто рассказ об аутичном подростке. Это суд над нами, обычными людьми, за которыми наблюдает ребёнок. И суд беспощадный. Так бескомпромиссно нас оценивают только дети и животные. И поэтому очень важно ответить себе на вопрос: сумеем ли мы перед ними оправдаться?

Также весной на Другой сцене планируется выпуск спекталей "Живые картины" Полины Барсковой в постановке Виктора Алферова и "Потанцеум?" Людмилы Улицкой, сотрудничества с которой театр ждал очень давно. Над этим спектаклем будет работать режиссер Анджей Бубень, а на Основной сцене начнет готовиться к постановке спектакль "Унтиловск" Леонида Леонова. над ним "Современник" пригласил работать режиссера Александра Баргмана.

Так что в этом сезоне у "Современника" много планов и устремлений, которые театр, невзирая на неизбежные сложности с ремонтом и игрой на двух разных больших площадках, намерен реализовать и по-прежнему находиться в непрерывном диалоге со своим зрителем.

Мы рады сообщить вам, что в день открытия 59-го театрального сезона, 1 октября 2014 года, в театре заработает система электронного билета.

Все зрители, купившие билеты на официальном сайте нашего театра, смогут, не распечатывая билетный бланк в кассе, пройти на спектакль по уникальному штрих-коду, который высылается на электронную почту после оплаты билета через интернет-эквайринг.

Ждем вас на наших спектаклях.

Не у каждого ребенка есть возможность пойти в театр – иногда так складываются обстоятельства. Мы можем победить их вместе. Это просто.

Придя в кассу театра, купите билет или билеты на спектакль «Золушка» (ближайшие спектакли 18 и 19 октября). Обязательно назовите свое имя или представьтесь так, как вам захочется. Оставьте эти билеты кассиру. «Современник» гарантирует, что они будут переданы детям, у родителей которых сегодня нет возможности сделать ребенку подарок без нашей помощи.

Также билеты для акции можно оплатить онлайн!

Для этого вам нужно заказать и оплатить билет на "Золушку" через наш он-лайн сервис. После этого необходимо переслать сертификат покупателя на 2 адреса: kassa@sovremennik.ru, в копию поставить smmsovremennik@mail.ru . В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите, что это билеты для акции "Стань волшебником! Подари билет ребенку!".

Имена детей мы объявлять не будем: передадим эти билеты взрослым, работникам социальных служб. Подробности можно прочесть на странице акции. Вы узнаете имя и должность человека, кому конкретно были отданы именно ваши билеты.

СОТВОРИМ ЧУДО ВМЕСТЕ!

Ваш Московский театр «Современник»

1 октября "Современник" открывает новый сезон спектаклем "Три товарища".

Роль Пат исполнит Чулпан Хаматова, Роберта Локампа - Александр Хованский, Готфрида Ленца - Сергей Гирин, Отто Кестера - Сергей Юшкевич.

Всю информацию о работе касс, а также ссылку на онлайн-продажу билетов можно найти здесь!

Мы гордимся тем, что Александр Георгиевич играет на сцене нашего театра! От всей души поздравляем с юбилеем! Желаем творческого полета, ярких ролей и бесконечной зрительской любви! Спасибо за то, что Вы с нами! Спасибо за Ваш талант!

Увидеть Александра Георгиевича на сцене "Современника" можно будет 9 и 10 октября в спектакле "Скрытая перспектива". Касса театра откроется 6 сентября.

Конечно же, до сих пор не утихает боль от ужасной, трагической потери.

И тем не менее… Об Игоре Владимировиче хочется вспоминать светло и даже радостно, потому что он был человеком, который щедро делился своим внутренним светом грандиозным ярким талантом. Не проходит и дня, чтобы в «Современнике» не вспоминали Квашу – его тепло по отношению к людям, его непримиримость к пошлости и лжи, его умение помогать не только словом, но делом, его светлые и очень добрые шутки. А главное – его преданность общему делу, умение отдаваться ему целиком, невзирая ни на что.

Любим, помним. Ваш "Современник"

Год прошел со дня смерти Лилии Михайловны Толмачевой

Выдающаяся актриса, она посвятила всю свою жизнь театру «Современник», была одной из тех, кто, поверив Ефремову, бросил все и шагнул вместе с ним в неизвестность, на встречу новому театру. Успех спрогнозировать было сложно, но они решили пойти вместе в это "никуда" и победили.

По-прежнему остра и пронзительна боль от ухода, и каждый день осознается и понимается, как нам не хватает нашей дорогой и прекрасной Лилии. Мы по-прежнему бесконечно ее любим и всегда помним.

31 июля 2014 года театр «Современник» закрыл свой 58-й сезон

В этом сезоне театр выпустил два спектакля на Основной сцене. В декабре увидел свет спектакль «Игра в джин» по пьесе американского драматурга Дональда Лее Кобурна.

Художественный руководитель театра Галина Волчек выпустила спектакль с ведущими артистами труппы, корифеями «Современника» Лией Ахеджаковой и Валентином Гафтом.

Поводом для постановки стала достаточно хорошо известная в России пьеса американца Дональда Лее Кобурна «Игра в джин». Драматург написал несколько пьес, но прославился именно благодаря «Игре в джин». За нее он был удостоен Пулитцеровской премии: Спектакль «Игра в джин» с легендарными американскими артистами Хью Крониным и Джессикой Тэнди имел беспрецедентный для драматического спектакля успех на Бродвее – его сыграли 315 раз. На рубеже 70-х и 80-х ХХ века эту постановку видели и в Москве, и здесь знаменитая пара была встречена с огромным интересом.

Кстати, к тем давним гастролям «Игры в джин» Галина Волчек имела самое непосредственное отношение. Находясь на постановке в США, она увидела этот спектакль, убедила тогдашнего министра культуры СССР – и произошло уникальное событие: в разгар холодной войны на сцене Малого театра играли американцы.

Впрочем, отнюдь не воспоминания о старой истории натолкнули Волчек на мысль поставить «Игру в джин». После гастролей американцев пьеса игралась во многих российских театрах, а потом о ней, как водится, забыли. В «Современник» текст «Игры в джин» принесла Лия Ахеджакова, прочитавшая его новыми глазами. Ей и увиделся их дуэт с Валентином Гафтом.

Как не раз говорила на репетициях худрук «Современника» Галина Волчек, желание поставить этот спектакль вызвано не самим текстом пьесы, не ее сюжетом, а возможностью с ее помощью рассказать собственную историю.

Спектакль, вышедший в декабре прошлого года, уже успел получить две очень престижные награды – Премию Олега Янковского и премию Москвы в области литературы и искусства, а также номинирован на театральную премию газеты «Московский комсомолец» в номинации за лучший спектакль большой сцены.

Режиссер Екатерина Половцева на Основной сцене выпустила спектакль для детей и их родителей «Золушка».

Для «Современника» это стало значительным событием. Более трех десятков лет на сцене театра не появлялись спектакли, зрителями которых могли бы стать дети.

Художественный руководитель театра Галина Волчек, предложив Екатерине Половцевой подумать о постановке знаменитой пьесы Евгения Шварца, говорила о необходимости иметь в репертуаре театра спектакль для семейного просмотра, который был бы интересен и взрослым, и детям.

Молодой режиссер подошла к хрестоматийной истории с парадоксальной точки зрения: она избрала путь не конфликта, а диалога с устоявшимися представлениями о том, какой должна быть волшебная сказка в театре. Свой сценический мир режиссер сочинила вместе со знаменитым художником Владимиром Арефьевым. Он стал пространством игры, внутри него комфортно находится любому современному человеку, не уничтожившему в себе ребенка.

Для режиссера, артистов и всех причастных к созданию спектакля самым главным было рассказать историю Золушки так, чтобы в эту условность поверили зрители. И чтобы каждый из них, вне зависимости от возраста, выходя со спектакля, уносил с собой веру, что чудо возможно. И с ним оно обязательно произойдет.

В этом году «Современник» показал свои спектакли в Германии, выступив в рамках международного гуманитарного проекта «Культурно-деловой форум «Дни России в Европе», а также впервые побывал с гастролями в городе Новотроицке со спектаклем «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина.

Несмотря на то, что активный сезон в театре уже закрылся «Современник» полон творческих планов, но о них и о многих других проектах, в том числе, и о самом важном из них – капитальном ремонте здания - «Современник» расскажет уже на сборе труппы в новом сезоне. Он откроется традиционно 1 октября спектаклем «Три товарища» на родной для «Современника» сцене – на Чистых прудах.

Определены лауреаты премии Москвы в области литературы и искусства за 2014 год.

В номинации «Театральное искусство» лучшими названы актеры Лия Ахеджакова и Валентин Гафт за исполнение главных ролей в спектакле «Игра в джин» в постановке Галины Волчек.

«Современник» от всей души поздравляет Лию Меджидовну и Валентина Иосифовича с этой наградой! Так держать!

22 июля 2014 года юбилей прекраснейшего человека – Людмилы Николаевны Клеминой.

Уже много лет она служит в «Современнике», в самой «горячей точке» театра – в администрации. Через нее ежедневно проходят сотни людей, дел, поручений, обязанностей. И со всеми ними она – помощник администратора - справляется уверенно и легко.

Людмила Николаевна относится к той категории людей, без которых, на самом деле, не может существовать ни один театр, к тем, кто наделен иным талантом, чем актеры и режиссеры – талантом превращать творческих хаос в творческий же порядок. «Современник» от всей души поздравляет нашу дорогую коллегу с юбилеем и желает ей крепчайшего здоровья и радости!

В редакции газеты «Московский комсомолец» объявили номинантов традиционной Театральной премии «Московского комсомольца»

В номинации «МЭТРЫ» за лучший спектакль большой сцены - недавняя премьера «Современника» спектакль «Игра в джин» в постановке Галины Волчек.Вручение премии состоится осенью.

Театр приносит глубокие соболезнования родственникам погибших в московском метро.

Билеты можно сдать в течение 10 дней со дня отмены (до 25 июля включительно).

16 и 17 июля при содействии Благотворительного фонда «Искусство, наука и спорт» - в городе Новотроицке впервые пройдут гастроли легендарного Московского театра «Современник».

16 и 17 июля 2014 года в 19:00 часов в ДК Металлургов будет показан спектакль «Пять вечеров», по пьесе не просто знаменитого советского драматурга, но весьма значимого для театра автора. Всматриваясь в рассказанную в ней историю любви, «Современник» пытается говорить не о частностях, а о закономерностях человеческих отношений.

Главную мужскую роль в спектакле играет Сергей Гармаш. Его возлюбленную — актриса Евгения Симонова. В блистательном актерском составе также: Шамиль Хаматов, Полина Рашкина, Галина Петрова и Александр Кахун.

В программе вечера произведения Андрея Платонова, Сергея Довлатова, Михаила Зощенко. Вечер носит название"Не надо бороться за чистоту - надо подметать".

И нам особенно радостно, что на сцену в роли одной из бабушек Софьи – Евдокии после долгого перерыва возвращается Тамара Васильевна Дегтярева.

Изначально, еще в период репетиций, режиссер Егор Перегудов планировал второй состав исполнителей, и эту роль готовили две актрисы – Тамара Дегтярева и Светлана Коркошко. Но, к сожалению, незадолго до выпуска спектакля Тамара Васильевна Дегтярева заболела, и премьеру, а также ряд последующих спектаклей, сыграла Светлана Ивановна Коркошко. Затем Тамара Васильевна снова вышла на сцену, потом последовала пауза, и вот теперь роль Евдокии снова играет Тамара Дегтярева. Тамара Васильевна вернулась в свой спектакль, в котором, специально для нее были изменены некоторые мизансцены, найдены новое сценическое решение. Актриса вместе с режиссером проделала большую серьезную работу перед возвращением, и теперь спектакль в обновленном виде встречает свой серьезный театральный юбилей.

В основу спектакля «Время женщин» лег одноименный роман, за который Елена ЧИЖОВА в 2009 году получила «Русский Букер».

Для постановщика спектакля - режиссера Егора Перегудова оказалась важна как собственно история, так вся палитра выразительных средств, с помощью которых Чижова ее рассказала. Действие романа происходит в Ленинграде на рубеже 50-60-х годов ХХ века. Несмотря на документальную точность подробностей, с которыми в романе описана жизнь коммунальной квартиры, текст Чижовой невозможно назвать бытовым. Он пронизан сказками и снами Антонины, переводящими эту историю в метафизическую плоскость.

Соавтором Егора Перегудова в этом спектакле стала известный театральный художник Мария Митрофанова. Именно она создала на Другой сцене «Современника» двухуровневую декорацию, в которой соединяются и гипертрофированная реальность коммунальной квартиры, и мир апокалиптических снов.

В сценическом переложении романа Егор Перегудов намеренно отказался от множества второстепенных персонажей, присутствующих в этой истории. Режиссер рассказывает ее с помощью восьми артистов. Бабушек Софьи в спектакле сыграют Людмила Крылова (Гликерия), Таисия Михолап (Ариадна) и, теперь уже, Тамара Дегтярева (Евдокия). Также в спектакле заняты Сергей Гирин, Инна Тимофеева, Евгений Матвеев, Рогволд Суховерко.

Сегодня, 3 июля, по техническим причинам касса "Современника в ГУМе не работает.

По всем вопросам обращайтесь в нашу кассу на Чистых прудах. (с 12:00 до 19:30, обед с 15:00 до 16:00. Тел. +7(495) 621-64-73)

Завтра касса "Современника" в ГУМе начнет работать в обычном режиме. Адрес: Красная площадь, д.3, II линия, с 12:00 до 19:30 без выходных. Вход с Никольской улицы. Тел. + 7(495) 620-32-36

Дирекция премии зрительских симпатий "Звезда Театрала" сформировала лонг-лист. По итогам мониторинга, большинство голосов набрали Валентин Гафт и Лия Ахеджакова, исполнившие главные роли в премьерном спектакле "Современника" "Игра в джин" (постановка Галины Волчек).

Проголосовать за народных любимцев (Гафт в номинации "Лучшая мужская роль", Ахеджакова – «Лучшая женская роль» ) можно здесь!

Завтра, 12 июня, вместо объявленного ранее спектакля "Заяц. Love story" состоится творческий вечер Валентина Иосифовича Гафта.

Билеты действительны.

Увы, отмечать эту дату «Современнику» придется без нее. По-прежнему остра и пронзительна боль от ухода, и каждый день осознается и понимается, как не хватает в театре нашей дорогой и прекрасной Лилии. Но, несмотря на то, что о Лилии Михайловне приходится говорить в прошедшем времени, мы по-прежнему бесконечно ее любим и всегда помним.


Лия Ахеджакова и Валентин Гафт награждены премией Олега Янковского

Премия «Творческое открытие» за самые яркие творческие достижения года в театре, кино, музыке и других областях искусства была учреждена оргкомитетом фестиваля "Черешневый лес" в 2010 году в честь бессменного председателя попечительского совета фестиваля, народного артиста СССР Олега Ивановича Янковского.

Премия вручается за самые яркие творческие достижения года в театре, кино, музыке и других областях искусства.

В этом году приз получили Лия Ахеджакова и Валентин Гафт за главные роли в спектакле «Игра в джин» в постановке Галины Волчек.

«Современник» очень гордится этой высокой премией и от всей души поздравляет своих коллег!


29 мая 2014 года отмечает свой юбилей народная артистка России Тамара Дегтярева

Тамара Васильевна в «Современнике» с 1970 года. С тех пор была сыграна масса самых разнообразных ролей, в которых воплотилось сильное, яркое, самобытное дарование актрисы, умеющей виртуозно выстраивать всю роль вплоть до мельчайших нюансов и находить каждый раз единственно верную интонацию для каждой своей героини.

Тамара Дегтярева – из тех тонких, умных сильных актрис, которые всегда безукоризненно точны на сцене и владеют особой магией контакта с партнерами и зрителями.

К сожалению, сейчас Тамара Васильевна переживает тяжелый период в жизни, но мы верим, что она обязательно преодолеет все трудности и вернется на сцену.

Потому что все мы ее очень любим, надеемся на возвращение и ждем еще во многих ролях!

Уважаемые зрители!

Сегодня, 16 мая, вместо заявленного ранее спектакля "Пять вечеров" состоится спектакль "Мурлин Мурло". Билеты действительны.

Администрация театра приносит свои извинения.

Таисия Сергеевна в труппе театра с 2006 года и за это время сыграла большое количество ярких, своеобразных ролей, всегда разных, каждая из которых была сделана с филигранным мастерством. За эти годы возникла и тесная дружба, и партнерство, и взаимно нежные отношения между всеми нами. И свой праздник Таисия Сергеевна отметит сегодня, после спектакля «Три товарища», в «Современнике».

Театр от всей души поздравляет нашего прекрасного друга и коллегу с днем рождения и желает здоровья, неиссякаемой радости творчества и всего самого лучшего в жизни!

С сегодняшнего дня в кассе театра во Дворце на Яузе можно забронировать и купить билеты на все спектакли нашего театра . Справки по телефону : 8-495-645-22-45

Россию и Европу связывают прочные многовековые отношения во всех сферах. Международный гуманитарный проект «Культурно-деловой форум «Дни России в Европе» направлен на дальнейшее укрепление всестороннего взаимовыгодного сотрудничества и дружеских связей между Россией и странами Европы.

История проекта началась три года назад, в 2012-м году, когда в Баден-Бадене впервые и с большим успехом прошли «Дни России в Европе». В курортный город на юге Германии, где не раз бывали русские аристократы, писатели, художники, артисты, приехали известные российские деятели культуры. Публика увидела лучшие образцы современного российского искусства.

Для «Современника» это первая за последние двенадцать лет поездка в Германию. В этот раз немецкие зрители увидят два спектакля театра – «Вишневый сад» А.П. Чехова и «Пять вечеров» Александра Володина.

«Вишневый сад» в постановке Галины Волчек по праву можно назвать одной из самых ярких и доказательных интерпретаций знаменитой чеховской пьесы. Традиции психологического театра, в которых сделана эта работа, позволяют жесткому замыслу режиссера преломиться в тонкой, эмоционально точной актерской игре. То, что остается скрытым в тексте пьесы, становится явным через невероятную выразительность и заразительность актеров «Современника», среди которых и Марина Неелова, и Валентин Гафт, и Сергей Гармаш.

Волею театральной судьбы и «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина стали для «Современника» знаковой постановкой. К этой пьесе театр обращался в начале своего пути, в конце 50-х. Тогда для режиссера и артистов было важно рассказать историю современных им людей. Сегодня же, всматриваясь в эту пьесу, театр пытается говорить не о частностях, а о закономерностях человеческих отношений. О том, что право на счастье – это не случай, не подарок судьбы. Оно может быть только выстраданным.

Этот спектакль, по сути, - история о времени, стремительно убегающем назад, туда, где два немолодых человека обретают себя подлинных, способных оттаять в себе чувство любви. Это история про обретение права на счастье.

Актерские работы Евгении Симоновой (Тамара) и Сергея Гармаша (Ильин), по праву были названы критиками «лирическим камертоном сегодняшнего театра». Это выдающие создания двух крупных российских артистов, в работе над которыми им помогли партнеры – Галина Петрова, Александр Кахун, Дарья Белоусова, Полина Рашкина и Шамиль Хаматов.

Спектакли пройдут 29 апреля в Баден-Бадене – «Пять вечеров» (два спектакля), 30 апреля – «Вишневый сад» (также два спектакля), 3 мая в городе Оффенбахе – «Пять вечеров», 4 мая – «Вишневый сад», 7 мая в городе Мюльхайме – «Пять вечеров» и 8 мая – «Вишневый сад».

В связи с майскими праздниками мы временно приостанавливаем продажу билетов по акции "Стань волшебником! Подари билет ребенку!". Мы просто не успеем вовремя передать их детям. Спасибо за понимание!

10 мая откроется продажа на спектакли "Золушка" 14 и 15 июня! И вы снова сможете принять участие в нашей "волшебной акции!"

Придя в кассу театра, купите билет или билеты на спектакль «Золушка». Обязательно назовите свое имя или представьтесь так, как вам захочется. Оставьте эти билеты кассиру. «Современник» гарантирует, что они будут переданы детям, у родителей которых сегодня нет возможности сделать ребенку подарок без нашей помощи.

Имена детей мы объявлять не будем: передадим эти билеты взрослым, работникам социальных служб. Подробности можно прочесть на сайте театра. Вы узнаете имя и должность человека, кому конкретно были отданы именно ваши билеты.

Объявленный на 25 апреля на сцене "Дворца на Яузе" спектакль "С Наступающим..." отменяется. Билеты подлежат возврату в кассу театра.

Спектакль "С наступающим..." 16 мая отменен. Билеты можно сдать с 17 апреля по 16 мая в кассе театра. В этот день состоится спектакль " Пять вечеров".

Спектакль "С наступающим..." 26 мая отменен. Билеты можно сдать с 17 апреля по 16 мая в кассе театра. В этот день состоится спектакль "Три товарища".

Спектакль "Время женщин" переносится с 26 мая на 20 мая.

Администрация театра приносит свои извинения.

Уважаемые зрители!

На прошлой неделе у нас был технический сбой в почте, поэтому некоторые билеты, купленные онлайн для акции "Стань волшебником! Подари билет ребенку!", не дошли в кассу.

К счастью, благодаря вам мы обнаружили эту проблему, и билеты нашлись!

Чтобы избежать таких проблем в будущем, мы очень просим пересылать сертификаты покупателя на 2 адреса: kassa@sovremennik.ru, а в копию поставить smmsovremennik@mail.ru . В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите, что это билеты для акции "Стань волшебником! Подари билет ребенку!".

Убедительно просим вас покупать билеты для акции не позднее, чем за 5 дней до выбранной вами даты спектакля, иначе мы можем не успеть передать их детям.

Спасибо большое!

19 апреля вместо заявленного спектакля «А вам не хотится ль\Под ручку пройтиться?.." состоится спектакль "Сережа". Билеты действительны.

Администрация театра приносит свои извинения.

Для этого вам нужно заказать и оплатить билет на "Золушку" через наш он-лайн сервис. После этого необходимо переслать сертификат покупателя на адрес kassa@sovremennik.ru. В теме письма ОБЯЗАТЕЛЬНО укажите, что это билеты для акции "Стань волшебником! Подари билет ребенку!".

Убедительно просим вас покупать билеты для акции не позднее, чем за 4 дня до выбранной вами даты спектакля, иначе мы можем не успеть передать билеты детям.

Спасибо большое!

15 апреля 1956 года группа выпускников Школы-Студии МХАТ сыграла свой первый спектакль «Вечно живые» по пьесе Виктора Розова. После спектакля артисты - Олег Ефремов, Галина Волчек, Игорь Кваша, Лилия Толмачева, Евгений Евстигнеев, Олег Табаков и другие, присоединившиеся к ним, были недавними выпускниками Школы-студии Московского Художественного театра - оказались вовлечены в диалог с пришедшими в этот вечер в учебную аудиторию, зрителями. Стихийно возникший разговор со зрителями, помог молодому театру утвердится, найти в себе силы продолжать начатое дело, невзирая ни на какие сложности.

«Современнику» удалось состояться как театру, прежде всего, благодаря уникальной личности Олега Николаевича Ефремова, который заразил своих учеников идеей создания театра, его художественной программой, верой в то, что, через какие бы препоны ни пришлось пройти, театр обязательно победит упорное нежелание власти учредить его.

В этот день гостями станут ребята из нашего подшефного детского дома-интерната №5. Ребята частые гости в «Современнике».

Также сегодняшними зрителями станут дети с родителями и волонтеры из благотворительного фонда «Подари Жизнь и воспитанники 2 пансиона семейного воспитания, который находится под опекой благотворительного фонда «Отчий дом».

Дорогие друзья!

Мы можем вместе подарить чудо!

Не у каждого ребенка есть возможность пойти в театр – иногда так складываются обстоятельства. Мы можем победить их вместе.

Это просто.

Придя в кассу театра, купите билет или билеты на спектакль «Золушка». Обязательно назовите свое имя или представьтесь так, как вам захочется. Оставьте эти билеты кассиру. «Современник» гарантирует, что они будут переданы детям, у родителей которых сегодня нет возможности сделать ребенку подарок без нашей помощи.

Имена детей мы объявлять не будем: передадим эти билеты взрослым, работникам социальных служб. Подробности можно прочесть на сайте театра. Зайдя на www.sovremennik.ru, вы узнаете имя и должность человека, кому конкретно были отданы именно ваши билеты.

СОТВОРИМ ЧУДО ВМЕСТЕ!

Ваш Московский театр «Современник»

Для «Современника» это значительное событие. Более трех десятков лет на сцене театра не появлялись спектакли, зрителями которых могли бы стать дети.

Художественный руководитель театра Галина Волчек, предложив Екатерине Половцевой подумать о постановке знаменитой пьесы Евгения Шварца, говорила о необходимости иметь в репертуаре театра спектакль для семейного просмотра, который был бы интересен и взрослым, и детям.

Это четвертая работа режиссера Екатерины Половцевой в Московском театре «Современник». Учитывая возраст постановщика, ее, безусловно, можно назвать молодым режиссером, но, ни в коем случае, не начинающим. На сцене «Современника» с большим успехом идут «Осенняя соната» Ингмара Бергмана (Основная сцена), «Посторонний» Альбера Камю и «Хорошенькая» Сергея Найденова (Другая сцена).

Взгляд Половцевой на хрестоматийно известную историю удивит многих. Эта парадоксальная точка зрения: не конфликт, но диалог с устоявшимися представлениями о том, какой должна быть волшебная сказка в театре. Свой сценический мир режиссер сочинила вместе со знаменитым художником Владимиром Арефьевым. Он стал пространством игры, внутри него комфортно находится любому современному человеку, не уничтожившему в себе ребенка.

Музыкальным соавтором спектакля стал киевский композитор Дмитрий Шуров. Он написал всю музыку к «Золушке» и также часть текстов для песен, которые звучат в спектакле. С Дмитрием «Современник» познакомила Земфира Рамазанова, когда «Золушка» только замышлялась, и планировалось, что музыку к спектаклю они создадут вместе. Ситуация изменилась. Обстоятельства не позволили Земфире работать над «Золушкой». Предложенное же Шуровым музыкальное решение спектакля показалось режиссеру и всей постановочной группе не только ярким и талантливым, но и, что очень важно, стилистически точным.

Практически все роли в спектакле исполнят молодые артисты театра, для части из которых это будет дебют на сцене «Современника»: Анна Леванова (Золушка), Иван Забелин (Принц), Наталья Ушакова (Анна), Марианна (Анна Шевчук), Николай Клямчук (Лесничий в одном из составов) – все они вчерашние выпускники театральных институтов, для которых этот сезон в «Современнике» первый.

Их партнерами по «Золушке», в основном, стали тоже молодые артисты, уже заявившие себя в спектаклях театра: Илья Древнов и Илья Лыков (оба играют Короля), Клавдия Коршунова и Полина Рашкина (Мачехи), Янина Романова (Фея), Шамиль Хаматов (один из Лесничих), Евгений Матвеев и Евгений Павлов (маркизы Падетруа). В ролях Привратников сказочного королевства – Кирилл Мажаров, Рашид Незаметдинов и Олег Феоктистов. В роли Волшебника - Вано Миранян. А Мальчиков-пажей режиссер Екатерина Половцева тоже нашла в театре, среди детей артистов. Ими стали Арина Волкова и Юлиана Суховерко.

Назначение молодежи на «возрастные» роли – тоже часть режиссерского замысла, ведь в пространстве игры совсем не важно, что артисты, играющие Короля и Принца, практически ровесники. Важно другое: рассказать историю Золушки так, чтобы в эту условность поверили зрители. И чтобы каждый из них, вне зависимости от возраста, выходя со спектакля, уносил с собой веру, что чудо возможно. И с ним оно обязательно произойдет.

Организатором его выступили давние и близкие друзья нашего театра – вдохновители Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес.

14 мая 2014 года Открытый фестиваль искусств «Черешневый лес» представляет в Концертном зале им. П.И. Чайковского уникальную программу, объединившую сразу три вида искусства: музыку, поэзию и живопись.

На протяжении веков люди мечтали о синтезе искусств, в котором объединились бы высшие творческие достижения человека: музыка, поэзия, живопись. Сегодня, в рамках фестиваля искусств «Черешневый лес», Константин Хабенский и Юрий Башмет с симфоническим оркестром «Новая Россия» воплотили эту идею в программе «Параллельные миры. Русское искусство. ХХ век. Часть 1».

Идея соединить музыку и текст возникла из случайной импровизации на одном из концертов, а позже вылилась в проект двух художников. Творческий тандем Юрия Башмета и Константина Хабенского возник в 2011 году, когда они создали совместный проект «Калигула».

«Параллельные миры» – это «трехмерная» насыщенная музыкально-визуально-литературная композиция, в которой музыка С. Рахманинова, С. Прокофьева, И. Стравинского, А. Мосолова и Т. Хренникова в живом исполнении оркестра «Новая Россия» перемежается стихами А. Блока, И. Северянина, В. Маяковского и В. Хлебникова – их со сцены прочтет народный артист России Константин Хабенский.

Программа рассчитана на 85 минут и исполняется без перерыва.

Напоминаем, что касса Московского театра «Современник» находится в ГУМе, по адресу: Красная площадь, д.3, II линия. Работает она с 12:00 до 19:30 без выходных. Вход с Никольской улицы. Тел. + 7(495) 620-32-36

Тех, кто приобрел билеты на Основную сцену, мы очень просим подъехать в кассу театра (Чистопрудный бульвар д.19 или Площадь Журавлева д.1) и обменять билеты на сцену ТКЗ "Дворец на Яузе".

Билеты действительны.

Зрители, желающие сдать билеты, могут сделать это до 2 апреля в кассе театра (Чистопрудный бульвар д.19).

Администрация театра приносит свои извинения.

6 апреля 2014 года состоится премьера спектакля для детей и их родителей «Золушка» по пьесе Евгения Шварца.

Режиссер спектакля – Екатерина Половцева.

В ролях: Илья Древнов, Илья Лыков, Иван Забелин, Кирилл Мажаров. Рашид Незаметдинов, Олег Феоктистов, Шамиль Хаматов. Николай Клямчук, Анна Леванова, Клавдия Коршунова, Полина Рашкина, Наталья Ушакова, Анна Шевчук, Янина Романова, Юлиана Суховерко, Арина Волкова, Вано Миранян, Евгений Матвеев, Евгений Павлов.

Билеты можно приобрести как в кассе театра так и он-лайн. Стоимость от 200 до 2500 рублей.

В связи с болезнью артиста сегодня, 14 марта, спектакль "Заяц. Love story" отменяется. Билеты подлежат возврату в кассу театра.

Администрация приносит свои извинения.

В марте и апреле у вас есть уникальная возможность увидеть спектакли театра «Современник» на сцене «Дворца на Яузе» (пл.Журавлева, д.1) по цене от 200 руб.

А также обращаем ваше внимание, что на спектакли «ГенАцид. Деревенский анекдот» (23 марта и 11 апреля в 19-00), «Мурлин Мурло» (20 апреля в 12-00) на Основной сцене стоимость билетов от 200 руб.

В почетной номинации "Лучшие из лучших" за исполнение ролей на драматической сцене премии получила артистка Московского театра "Современник" Клавдия Коршунова.

«Современник» от всей души поздравляет Клавдию с этой замечательной наградой и гордится своей прекрасной молодой коллегой!

Назначенный на 13 марта на Другой сцене спектакль "Шинель" не состоится.

Зрителей, желающих посмотреть спектакль "Джентльменъ" 13 марта 2014 года, просим подойти к 19-00 на Основную сцену (Адрес: Чистопрудный бульвар, д.19). Билеты действительны.

Зрители, желающие сдать билеты, могут сделать это в течение 10 дней со дня отмены спектакля (до 22 марта 2014 года).

Администрация театра приносит свои извинения.

Объявленный на 3 марта спектакль «Шинель» переносится на 24 апреля 2014 года.

Желающие сдать билеты могут сделать это в течение десяти дней со дня переноса (до 10 марта включительно).

Администрация театра приносит свои извинения.

Прошло несколько лет с тех пор, как не стало Олега Ивановича. Но память об этом выдающемся артисте и уникальном человеке жива не только в стенах его родного «Ленкома». Зрители помнят его по блистательным работам в кино и театре, коллеги рассказывают об удивительном даре партнерства, друзья вспоминают тепло, мягкость, чувство юмора Олега Ивановича.

Леонид Ярмольник и Сергей Гармаш – одни из тех, кто по праву может называть себя друзьями Олега Янковского. Именно поэтому им показалось правильным отметить юбилей своего друга и коллеги не просто дружескими воспоминаниями в узком кругу, а тем, что всегда неизменно важно для каждого артиста – спектаклем.

В свое время (премьера состоялась в 2010 году) именно Леонид Ярмольник и Сергей Гармаш выступили инициаторами создания спектакля «С наступающим…». Веселая, ироничная, немного грустная история рассказывает о случайной встрече в новогоднюю ночь двух бывших сокурсников по театральному институту. Одного судьба привела на телевидение и в шоу-бизнес, принесла славу, известность, деньги. Другой же так и остался прозябать на малозначимых ролях в театре. И эта новогодняя встреча провоцирует каждого из них не только на выяснение отношений, но и на сущностные вопросы, прежде всего, к себе самому, - о достоинстве профессии, о позиции в искусстве, о цене компромиссов, совершаемых ради любимого дела

Приобрести билеты вы сможете, зайдя на страницу "Заказ билетов" по ссылке в разделе "Заказ билетов он-лайн".

Распечатать билеты, купленные он-лайн на сайте театра, можно только в день спектакля в кассе театра с 16-00 до начала спектакля, предъявив кассиру № заказа и документ, удостоверяющий личность, либо распечатанный "Сертификат покупателя". Это сделано для того, чтобы предотвратить перепродажу билетов по спекулятивным ценам. Бронирование мест возможно не позднее, чем за сутки до начала спектакля.

21 февраля спектакль "ГенАцид. Деревенский анекдот" во "Дворце на Яузе" отменяется. Билеты можно обменять на 23 марта в течение 10 дней со дня отмены (до 2 марта включительно).

23 марта 2014 года спектакль пройдет на Основной сцене театра "Современник".

Администрация театра приносит свои извинения.

Приобрести билеты вы сможете, зайдя на страницу "Заказ билетов" в разделе "Заказ билетов он-лайн" Обращаем ваше внимание, что услуга пока доступна только для Основной и Другой сцен.

Билеты продаются без посредников.

Распечатать билеты, купленные он-лайн на сайте театра, можно только в день спектакля в кассе театра с 16-00 до начала спектакля, предъявив кассиру № заказа и документ, удостоверяющий личность, либо распечатанный "Сертификат покупателя".
Это сделано для того, чтобы предотвратить перепродажу билетов по спекулятивным ценам. Бронирование мест возможно не позднее, чем за сутки до начала спектакля.

В связи с болезнью артистки 15 февраля вместо спектакля "Сладкоголосая птица юности" состоится спектакль "Пигмалион".
Билеты действительны. Сдать билеты можно в кассе театра до 15 февраля до 19-00.
19 февраля вместо спектакля "Играем... Шиллера" состоится спектакль "Три товарища".
Роль Пат исполняет Чулпан Хаматова.
Билеты действительны. Сдать билеты можно в кассе театра до 19 февраля до 19-00.
Администрация театра приносит свои извинения.

Владислав Ветров в «Современнике» с 2002 года. За это время он сыграл огромное количество самых разноплановых ролей, внося в каждую из них острые яркие краски, наполняя особой, присущей только ему, манерой игры, своим неповторимым обаянием. Театр «Современник» от всей души поздравляет своего замечательного друга и коллегу и желает творческого азарта, радости и здоровья!

В связи с болезнью артистки 4 февраля спектакль "Шинель" переносится на 13 марта. Билеты действительны или подлежат возврату в течение 10 дней со дня переноса. В связи с болезнью артиста 5 февраля спектакль "С наступающим..." отменяется. Билеты подлежат возврату в течение 10 дней со дня отмены или обмену на 3 марта или 10 марта на спектакль "С наступающим…" Администрация театра приносит свои извинения.

7 февраля вместо спектакля «Крутой маршрут» состоится спектакль «Три сестры». Билеты действительны.

Увы, отмечать эту дату «Современнику» придется без него. И, хотя, по-прежнему, неизбывна щемящая боль в груди от пронзительной потери, и, хотя, по-прежнему, трудно смириться по отношению к другу с глаголами в прошедшем времени, театр убежден, что лучшим способом вспомнить Игоря Владимировича будет, конечно же, спектакль, поставленный им самим.

Поэтому, в честь Игоря Владимировича, на Другой сцене театра 3, 10, 17 февраля будет дан поэтический вечер под названием «А вам не хотится ль под ручку пройтиться?..» Участникам этой постановки, молодым артистам «Современника», показалось очень правильным и точным изменить ход спектакля. В эти дни в середине вечера будет звучать голос Игоря Владимировича, а заканчиваться спектакль будет видеозаписью, на которой он читает свои любимые стихи.

В связи с болезнью артистки 4 февраля спектакль "Шинель" переносится на 13 марта. Билеты действительны или подлежат возврату в течение 10 дней со дня переноса. В связи с болезнью артиста 5 февраля спектакль "С наступающим..." отменяется. Билеты подлежат возврату в течение 10 дней со дня отмены или обмену на 3 марта или 10 марта на спектакль "С наступающим…" Администрация театра приносит свои извинения.

Обращаем ваше внимание, что 1 февраля, в субботу, в кассе театра начинается предварительная продажа билетов на первую декаду марта. 8 февраля - на вторую декаду, а 15 февраля - на третью. Касса театра начинает свою работу с 12-00, бронирование билетов осуществляется с 14-00.

Сергей Леонидович Гармаш пришел в «Современник» в 1984 году и вот уже более двадцати лет остается верен своему театру. За эти годы были сыграны самые разные роли: разнообразнейшие персонажи, в которых воплотились все грани таланта артиста – от чистой высокой комедии до точных и каждый раз единственно-возможных способов выражения высокой степени трагизма. Немало таких ролей было сыграно и в кино – а Сергей Гармаш известен множеству зрителей как выдающийся киноартист.

В каждом из его образов всегда было что-то от самого артиста – то его душевная тонкость, скуповато-щемящая нежность, особый, присущий только Сергею Леонидовичу точный, иногда даже безжалостный юмор и всегда – неизменная самоирония.

Уникальное дарование, позволяющее соединять в своих персонажах серьезное и гомерически смешное, философское видение жизни и острый сарказм, в полной мере проявляется и тогда, когда Сергей Леонидович рассказывает о себе. И он, определенно, из тех собеседников, с которыми всегда интересно разговаривать: будь то диалог со сценическим образом или напрямую с ним самим.

«Современник» поздравляет своего близкого друга, замечательного коллегу и просто яркого и необыкновенно талантливого и щедрого человека с днем рождения. И от всей своей театральной души желает дорогому Лене и уважаемому Леониду Исааковичу долгих лет, крепкого здоровья и неиссякаемого желания творить и вытворять в театре и кино самые разные роли!

24 января 2014 года вместо спектакля "Вишневый сад" на сцене ТКЗ "Дворец на Яузе" состоится творческий вечер народного артиста России Валентина Гафта. Билеты действительны

29 января 2014 года вместо спектакля "Пять вечеров" состоится творческий вечер народного артиста Российской Федерации Сергея Гармаша.
Желающие смогут вернуть билеты в кассу театра до начала спектакля (до 19-00).

30 января 2014 года спектакль "С наступающим..." во "Дворце на Яузе" переносится на 24 марта. Спектакль состоится на той же площадке. Возврат билетов возможен в течение десяти дней со дня переноса (до 8 февраля)

2 февраля 2014 года вместо спектакля "Вишневый сад" состоится спектакль "Три товарища". Возврат билетов возможен до начала спектакля (до 19-00)

24 февраля 2014 года во «Дворце на Яузе» назначается дополнительный спектакль "С наступающим...". Желающие могут сдать или обменять билеты в кассе театра, начиная с 20 января.

Уважаемые зрители! В связи с болезнью Сергея Гармаша в репертуаре театра произошли некоторые изменения. 20 января 2014 года отменяется спектакль "С наступающим..." 24 февраля 2014 года во дворце на Яузе назначается дополнительный спектакль "С наступающим...". Желающие могут сдать или обменять билеты в кассе театра, начиная с 20 января.

Объявленный на сегодня, 15 января, на Другой сцене, спектакль "Шинель", переносится на 27 февраля. Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения

Сегодня, 13 января, замена спектакля. Вместо объявленного ранее спектакля "С наступающим..." состоится спектакль "Бог резни". Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения.

Современную комедию «Московская история. Дзинрикися» Александра Галина можно увидеть 3 января в 12-00, премьеры прошлого сезона - «Генацид. Деревенский анекдот» по роману Всеволода Бенигсена 4 января в 12-00 и "Горячее сердце" по пьесе А.Н. Островского 5 января в 12-00, а легендарный спектакль «Мурлин Мурло» по пьесе Николая Коляды 6 января в 12-00

Проведите новогодние праздники с Современником!

Есть официальные строчки характеристики, за каждой из которых – огромнейший пласт жизни, насыщенной до предела эмоциями, страстью, событиями: окончила Школу-Студию МХАТ в 1956 году и вместе с другими своими сокурсниками встала у истоков театра «Современник». За этим – отказ от нескольких предложений режиссеров столичных театров и абсолютная увлеченность идеей создания нового театра, свободного от сложившихся театральных догм. Эта увлеченность вкупе с энергией, настоящей гражданской и творческой смелостью смели все административные преграды. В 1961 году поставила свой первый спектакль - «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона, и с тех пор выпустила 34 спектакля сама и дала зеленый свет 84 спектаклям, поставленным другими. За скупыми цифрами – Государственная премия за «Обыкновенную историю» по И. Гончарову в 1964 году, и упрямое утверждение, что самым важным всегда были не ее режиссерские амбиции, а живое дыхание современного театра.

Много играла как актриса. В послужном списке среди прочих - 22 роли, по которым можно и нужно изучать историю русского драматического театра второй половины XX века. Но самой сложной оказалась роль главного режиссера, а затем и художественного руководителя «Современника». И ее Галина Волчек яростно, страстно и сильно играет вот уже более сорока лет. За все эти годы ни разу не изменила своему родному «Современнику», вынесла на своих плечах его беды, радости, горести, предательства, и обретения. Какую цену при этом заплатила она сама – известно только ей.

Галина Волчек была первым советским режиссером, приглашенным ставить спектакли в Соединенные Штаты Америки. Но и там отстаивала принципы русского психологического театра и Станиславского, которые и по сию пору считает самыми верными. Помимо США ставила спектакли в других странах – среди них – Ирландия, Финляндия, Венгрия. Но именно из Америки пришла самая дорогая награда – Drama Desk Award, которой Галина Волчек гордится особо, так как она была присуждена профессиональным сообществом США. И впервые лауреатом стал русский театр. Ее «Современник».

А «Современник», и вправду, всегда был, да и есть, ее. И это при том, что она никогда не воспринимала театр, как свою собственность, не использовала его ни в корыстных, ни в личных целях.

Никогда, за все эти годы, не бросала никого в беде, радовалась радостям всех, была в курсе свадеб разводов, рождений и совершеннолетий. Провезла «Современник» почти по всему миру, показала миру «Современник». Сыграла разные роли, вырастила сына, поставила спектакли, получила много наград, еще раз поставила спектакли, немного поснималась в кино, побывала депутатом, вернулась к искусству, растворила свою жизнь в жизни театра, окончательно спутав и слив эти два понятия. Сделав «Современник» жизнью и жизнь – «Современником».

Легендарный спектакль «Мурлин Мурло» Николая Коляды, идущий теперь в новом составе можно будет увидеть 14 и 21 декабря в 12-00, современную комедию Александра Галина «Московская история. Дзинрикися» 15 декабря в 12-00, а недавнюю премьеру театра – спектакль «Эмилия Галотти» по пьесе Готхольда Эфраима Лессинга 27 декабря в 19-30 на Другой сцене.

На все эти спектакли можно приобрести билеты по феноменальной стоимости - от 100руб.

Бронирование билетов на этот же период начнётся с 7 декабря с 14.00.

Продажа билетов на период с 11 по 20 января начнётся 14 декабря с 12.00.

Бронирование билетов начнётся с 14.00.

Продажа билетов на период с 21 по 31 января начнётся с 21 декабря с 12.00.

Бронирование билетов начнётся с 14.00.

Объявленный на сегодня, 13 ноября, спектакль "Пять вечеров" по техническим причинам переносится на 26 ноября.

Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения зрителям.

Художественный руководитель театра Галина Волчек выпустит спектакль с ведущими артистами труппы, корифеями «Современника» Лией Ахеджаковой и Валентином Гафтом.

Поводом для постановки стала достаточно хорошо известная в России пьеса американца Дональда Ли Кобурна «Игра в джин». На заброшенной террасе дома престарелых встречаются два человека – Фонсия Дорси и Веллер Мартин. Он – успешный делец, блестящий денди, она – сотрудница жилконторы, не окончившая даже школу. Объединить этих диаметрально противоположных людей могло только отсутствие будущего. Чтобы скоротать время, они начинают играть в карточную игру – джин. Но вскоре простая игра становится метафорой их жизни – смешной, нелепой, полной страстей, но без ответов на главные вопросы, которые вовремя даже не были заданы, прежде всего, самим себе…

Кобурн написал несколько пьес, но прославился именно благодаря «Игре в джин». За нее он был удостоен Пулитцеровской премии: в 1978 году жюри этой престижной награды решило, что Кобурн обогнал в состязании Уильяма Гибсона и Теннесси Уильямса. Спектакль «Игра в джин» с легендарными американскими артистами Хью Крониным и Джессикой Тэнди имел беспрецедентный для драматического спектакля успех на Бродвее – его сыграли 315 раз. На рубеже 70-х и 80-х ХХ века эту постановку видели и в Москве, и здесь знаменитая пара была встречена с огромным интересом.

Кстати, к тем давним гастролям «Игры в джин» Галина Волчек имела самое непосредственное отношение. Находясь на постановке в США, она увидела этот спектакль, убедила тогдашнего министра культуры СССР – и произошло уникальное событие: в разгар холодной войны на сцене Малого театра играли американцы.

Впрочем, отнюдь не воспоминания о старой истории натолкнули Волчек на мысль поставить «Игру в джин». После гастролей американцев пьеса игралась во многих российских театрах, а потом о ней, как водится, забыли. В «Современник» текст «Игры в джин» принесла Лия Ахеджакова, прочитавшая его новыми глазами. Ей и увиделся их дуэт с Валентином Гафтом.

Как не раз говорила на репетициях худрук «Современника» Галина Волчек, желание поставить этот спектакль вызвано не самим текстом пьесы, не ее сюжетом, а возможностью с ее помощью рассказать собственную историю.

От карт мелкой масти – воспоминаний и сожалений о внезапно наступившей старости – игроки переходят к все более крупным ставкам. Неожиданно даже для себя двое пожилых людей превращаются в азартных игроков. И неясно, осознают ли они, что ставка в их игре ¬¬¬¬¬– собственно жизнь.

Соавторами Галины Волчек в сочинении спектакля стали хорошо известные любителям и знатокам российского театра сценограф Павел Каплевич, композитор Александр Бакши, художник по свету Дамир Исмагилов.

Актриса Чулпан Хаматова и ее соавторы музыканты Вероника Кожухарова (саксофон) и Полина Кондраткова (фортепиано) соединили в этом вечере музыку и слово, положив в основу поэзию и прозу Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной.

Создатели программы, в название которой вынесена цветаевская строка "Час, когда в души идешь - как в руки!..», говорят о своем замысле так:

«Это не спектакль и это не концерт. Важно, чтобы зрители, которые ждут высот актёрского перевоплощения, знали - их не будет. Будут только музыка и слово... Как писала Белла Ахмадулина: "… две сильных тишины, два слабых горла: музыки и речи".

Это не спектакль - это наше яростное желание поделиться возможностью побега из выхолощенной, бесчувственной реальности. Нас поведут за руки две величайших женщины, два великих поэта 20-го века - Марина Цветаева и Белла Ахмадулина. На вечере прозвучат их произведения: "Мать и музыка", "Уроки музыки" и Сказка о дожде". Большая дерзость читать со сцены эту прозу и эти стихи, но радость, которую они дарят, перевешивает любой страх. И зажмурившись, мы всё-таки нырнём в эту прекрасную стихию. Вместе с вами!»

27 ноября на сцене «Театриума на Серпуховке под руководством Терезы Дуровой» состоится спектакль «С наступающим…» Родиона Овчинникова. Стоимость билетов от 400 до 5000 рублей.

Поэтому в октябре и ноябре на Другой сцене пройдут два благотворительных спектакля.

21 октября на Другой сцене в 19-30 играем спектакль «Время женщин» по роману Елены Чижовой.

4 ноября в 12-00 там же на Другой сцене – спектакль «Сережа» по А.П. Чехову.

Все вырученные деньги пойдут на помощь режиссеру Владимиру Агееву.

Для «Современника» это огромная утрата, невосполнимая.

3 октября исполнится 40 дней со дня кончины Лилии Михайловны. Так как сама Лилия Толмачева любила, когда театр жил многогранной и оригинальной жизнью, и всегда поддерживала самые разные творческие начинания, то «Современник» решил провести этот памятный день так, как любила наша Лилия Михайловна.

В этот день на Другой сцене театра артисты «Современника» вместе со своими зрителями смогут почтить память выдающейся актрисы, собравшись вместе, чтобы посмотреть телеверсию спектакля 1966 года «Обыкновенная история», где Лилия Толмачева играет одну из главных ролей. В этот день «Современник» откроет двери своей Другой сцены для всех желающих. Вход свободный.


2 октября 2013 года Московский театр «Современник» отмечает юбилей Заслуженной артистки России Людмилы Ивановны Крыловой.

Она – одна из тех, кого можно назвать душой «Современника». Почти с начала, почти вровень с молодым театром «Современник», воплощением его лукавой, женственной, нежной и бесконечно прекрасной души стала Людмила Крылова.

С самых первых ролей Людмила Крылова заявила о себе как об актрисе тончайшего дарования, способной передать самый сложный психологический рисунок. Ее Даша в «Вечно живых» Виктора Розова, Принцесса в «Голом короле» Евгения Шварца, Белоснежка в «Белоснежке и семи гномах» Олега Табакова и Льва Устинова, Катя в «Пяти вечерах» и Лида в «Старшей сестре» Александра Володина, Наденька в «Обыкновенной истории» Ивана Гончарова, Ирина в «Эшелоне» Михаила Рощина, Аня Маленькая в «Крутом маршруте» Евгении Гинзбург, Анна Кеннеди в «Играем…Шиллера!» (сценической версии трагедии Ф. Шиллера «Мария Стюарт»), Нанин в «Подлинной истории М. Готье по прозвищу «Дама с камелиями» по Александру Дюма, Гликерия во «Времени женщин» Елены Чижовой – все эти героини очень разные: страдающие, любящие, понимающие и заблуждающиеся. Но именно через них Людмила Крылова утверждала на сцене идеал подлинной женственности, в которой трагедия и мудрость соединены и прощены любовью. Всеми этими образами, легко и будто играючи, демонстрировала умение виртуозно соединять трагическое с комическим, нежное с озорным, мудрое с легкомысленным. И все это с бесконечной добротой и пониманием своих героинь. А через них – всегда – своих современниц.

Более пяти десятилетий Людмила Ивановна выходит на сцену своего родного театра, демонстрируя высочайший класс актерского мастерства.

Людмила Крылова прошла вместе с «Современником» длинный путь. В нем были взлеты и падения, критика и похвалы, признание публики и недоброжелательность властей.

За это время Людмила Ивановна стала для нас не просто другом, коллегой, старшим товарищем, но и высоким авторитетом, человеком, чье мнение во многих вопросах является очень важным, а одобрение или критика – желанными и значимыми.

Весь «Современник» поздравляет нашу дорогую, незаменимую, прекрасную Людмилу Ивановну Крылову с днем рождения и желает здоровья и неиссякаемого сценического азарта!

На сборе труппы было объявлено о ближайших планах на предстоящий сезон, а Художественный руководитель театра Галина Борисовна Волчек рассказала о ближайших премьерах.

В начале декабря на Основной сцене состоится премьера спектакля по пьесе американского драматурга Д.Л. Кобурна «Игра в джин». В ролях – Лия Ахеджакова и Валентин Гафт. Постановка Галины Волчек, сценография Павла Каплевича.

Со 2 октября начнутся репетиции еще одного спектакля для Основной сцены. Впервые за долгие годы «Современник» сделает спектакль для смешанной аудитории – детей и взрослых. Это будет «Золушка», в основу которой легла хорошо известная пьеса Евгения Шварца.

Соавтором режиссера-постановщика Екатерины Половцевой стали художники Владимир Арефьев и Евгения Князева, хореограф Николай Реутов, автором песен выступит Земфира Рамазанова, а композитором - Дмитрий Шуров.

Режиссер распределила роли всех персонажей этой известной истории среди молодых артистов театра, часть из которых дебютанты.

Остальные планы на предстоящий сезон «Современник» объявит в начале ноября.

В конце прошедшего сезона театр пригласил на работу по договору с шесть новых артистов. Это выпускники московских театральных вузов: Анна Леванова, Наталья Ушакова, Анна Шевчук, Иван Забелин, Николай Клямчук, а также артист из Петербурга Павел Юлку.

В завершении сбора труппы театр поздравил артистов Андрея Аверьянова и Ивана Забелина с рождением дочек, а народных артистов России Светлану Коркошко и Сергея Гармаша с прошедшими юбилеями.

Помимо запланированного, на сборе труппы было несколько сюрпризов. Режиссерская группа театра – Екатерина Половцева, Кирилл Вытоптов, Егор Перегудов – и художник Нана Абдрашитова представили номинантов придуманной ими премии молодых. Эту премию вручали по итогам прошлого сезона тем людям театра, кто оказал помощь и поддержку в самых разных делах, не всегда напрямую связанных с процессом творчества, но от этого не менее необходимых и важных.

Завершился сбор труппы общей фотографией на сцене театра.

Выдающаяся актриса, она посвятила всю свою жизнь театру «Современник». 57 лет назад была одной из тех, кто, поверив Ефремову, бросил все и шагнул вместе с ним в неизвестность, на встречу новому театру. Успех спрогнозировать было сложно, но они решили пойти вместе в это "никуда" и победили. В 1956 году у тех, кого принято называть основателями «Современника», были разные стартовые позиции. Лилия Толмачева ради идеи, в которую она верила, оставила положение ведущей молодой актрисы Театра им. Моссовета и главные роли в спектаклях Юрия Завадского.

Этот сезон был для театра насыщенным: «Современник» выпустил четыре премьеры – из них две на Другой сцене и две на Основной.

На Другой сцене увидели свет спектакли «Эмилия Галотти» по пьесе немецкого драматурга XVII века Готхольда Эфраима Лессинга в постановке Габриэллы Туминайте и «Посторонний» по роману Альбера Камю в постановке Екатерины Половцевой.

Идею поставить на сцене драматического театра прозаический текст классика французской экзистенциальной прозы режиссер Екатерина Половцева предложила театру еще несколько лет назад. В прошлом сезоне, после премьеры «Осенней сонаты» - спектакля со сложнейшей партитурой, которую режиссеру удалось воплотить с замечательными актрисами Мариной Нееловой и Аленой Бабенко, художественный руководитель театра Галина Волчек дала согласие на постановку этого произведения на Другой сцене «Современника».

В работе над сценической композицией и замыслом будущего спектакля Половцева отказалась от буквального инсценирования, перевода прозы в драму. Она последовала за эмоциональной природой повести Камю, за интонационными особенностями произведения, обозначая жанр своего спектакля как «сны», следуя за утверждением автора «Постороннего», что единственным способом борьбы с абсурдом является признание его данности. Назначив на главную роль молодого артиста Илью Лыкова, режиссер рассказала историю «Постороннего» как историю думающих людей своего поколения, которым общество агрессивно и настойчиво предлагает свои «ценности», и отказ от них, желание жить по своим собственным стандартам – наказуемы жестко и бескомпромиссно.

Зимой на Другой сцене был выпущен очень интересный проект. Решившись на еще один смелый эксперимент «Современник» в минувшем сезоне поставил спектакль «Эмилия Галотти».

Спектакль родился в результате продолжения работы театра над проектом «Опыты», связанном с приглашением молодых режиссеров к сотрудничеству с «Современником». В этот проект была приглашена Габриэлла Туминайте – режиссер и актриса из Литвы, поставившая несколько спектаклей в театрах Вильнюса и Клайпеды.

Габриэлла Туминайте препарирует пьесу Лессинга вопреки традиции, которая «предписывает» играть этот текст как сентиментальную мещанскую драму.

Взгляд режиссера был совершенно лишен даже намека на эту самую сентиментальность. Не по-женски жесткая, экспрессивная режиссура «взламывала» код, заданный Лессингом, «отмычками» театра абсурда. Персонажи истории, рассказанной Туминайте, не делятся на героев и подлецов. Все они словно действуют в пространстве, где главная катастрофа уже случилась.

Устои морали уже не только разрушены, но и осмеяны, а трагическое давно стало балаганом.

Соавторами Габриэллы Туминайте в работе над спектаклем выступил знаменитый сценограф Адомас Яцовскис, молодой композитор из Литвы Гедрюс Пускунигис, художник по костюмам Нелли Иванчик. А артистам «Современника», участие в этой постановке дало возможность попробовать себя в непривычной театральной эстетике.

В другом жанре была решена следующая премьера театра, ставшая своеобразным ответом на острую, ломкую, но при этом совершенно безжалостную постановку Габриэллы Туминайте – спектакль «Генацид. Деревенский анекдот».

В прошлом сезоне, почти под занавес, «Современник» подготовил к выпуску еще один спектакль. Тогда это была еще не премьера, а открытые прогоны на публику. По их итогам было решено продолжить работу над постановкой и выпустить полноценную премьеру, которая и состоялась в этом сезоне.

В основу спектакля лег роман современного российского писателя Всеволода Бенигсена Задача, которую поставил перед собой молодой режиссер Кирилл Вытоптов, не показалась бы простой и опытному профессионалу. Роман Бенигсена многофигурен; в инсценировке Вытоптова и Наны Абдрашитовой действуют 15 равноправных персонажей. Рассказать эту историю через коллективного героя для режиссера было принципиально. Смешное и драматичное происходит с героями «ГенАцида» не потому что кто-то умен, а кто-то глуп, кто-то красив, а кто-то уродлив, отнюдь нет. Все происходящее с ними – результат насильственного погружения в эксперимент, который, как бы ни был прекрасен по своей сути, все равно не является личным выбором. Но так уж устроена его природа человека, что, присваивая какую-то идею, он часто доводит ситуацию до совершеннейшего абсурда. Становится рабом идеи, подчиняя ей свою жизнь. Культивирует в себе не только качества верного ее защитника, но порой даже начинает понимать себя как пророка. И… рушится естественное течение жизни, подчас оборачиваясь если не катастрофой, то ее преддверием.

Весной на Основной сцене театра увидела свет и еще одна премьера – «Горячее сердце» по пьесе А.Н. Островского.

«Горячее сердце» - одна из самых знаменитых пьес А.Н. Островского, говоря о которой специалисты, прежде всего, отмечают остроту ее сатирического звучания и невероятно талантливо написанные характерные роли купца Курослепова, городничего Градобоева, дуреющего от денег подрядчика Хлынова. Этот обличительный пафос, по сути дела, и стал главной "отмычкой" для постановки пьесы в дальнейшем.

Режиссер и автор сценической редакции пьесы Егор Перегудов взглянул на эту историю иначе, обозначив жанр спектакля как "поэтическая комедия". Последнее вовсе не отменяет возможность увидеть смешное, а, порой, и гомерически смешное в героях спектакля. Это добавляет им объем и возможность увидеть за "свиным рылом" человека с его отдельной собственной правдой.

Соавторами молодого режиссера в сочинении спектакля стали мэтры - сценограф Владимир Арефьев, художник по свету Дамир Исмагилов и известный российский фолк-музыкант Сергей Старостин.

В этом сезоне «Современник» совершил принципиальный шаг – вернул в репертуар спектакль «Играем…Шиллера!». После ухода Елены Яковлевой, он на некоторое время был снят с репертуара, но, благодаря тщательнейшей и кропотливейшей работе по вводу новой исполнительницы стало возможным вновь его сыграть. Роль Марии Стюарт исполняет Чулпан Хаматова, и именно она внесла новые оттенки смысла, новый нерв и ритм в трагическую историю противостояния двух королев.

В этом сезоне театр много гастролировал – он побывал в Новосибирске, Санкт-Петербурге, Риге, Талине, Астане. Несмотря на активные разъезды, на стационаре не прекращались спектакли и репетиции.

Как всегда, невзирая на закрытие сезона «Современник» полон творческих планов, но о них и о многих других проектах «Современник» расскажет уже на сборе труппы в новом сезоне. Он откроется традиционно 1 октября спектаклем «Три товарища». Касса театра и касса в ГУМе для предварительной продажи билетов на спектакли будущего сезона открываются 7 сентября 2013 года.

В основу спектакля положена пьеса Николая Коляды «Старая зайчиха», претерпевшая изрядную трансформацию в процессе репетиций в театре. По сути дела этот спектакль «Современника» – это авторское сочинение артистов и режиссера на сюжетной основе, предложенной Колядой. Через тридцать лет при экстремальных обстоятельствах в гостинице маленького, забытого Богом, северного города встречаются бывшие муж и жена – некогда артисты захудалых провинциальных театров, верхом сценического творчества которых было участие на главных ролях в пьесе «Зайка-Зазнайка». Анекдот, лежащий в основе пьесы, стал для постановщика спектакля Галины Волчек и двух артистов, занятых в этом спектакля, Нины Дорошиной и Валентина Гафта поводом к сочинению характеров и взаимоотношений этих людей. В результате этой работы и сформировался жанр спектакля – Галина Волчек определила его как трагифарс, хотя в афише спектакля осталось авторское определение «комедия». Определилось и название, принадлежащее перу В.И. Гафта. Оно гораздо точнее соответствует происходящему на сцене. И удивительным образом придуманное название совпало с тем, что говорит и сам автор пьесы – драматург Николай Коляда: «Всё проходит. Радость – остается. Я так хочу, чтобы после спектакля театра «Современник» зритель, выходя из зала, выносил с собой какую-то маленькую радость и светлую печаль».

14 июля 2013 года в курортном литовском городе Друскининкае открылся международный театральный фестиваль «Васара-2013» («Лето – 2013»).

Тема фестиваля - "Классика и ХХI век". В разных жанровых формах конкурсанты представят сценическое прочтение известных и редко воплощаемых на сцене произведений - Лессинга, Салтыкова-Щедрина, Достоевского, Пушкина, Тургенева, Мицкевича.

"Васара-2013" дает широкое представление о российской театральной школе. Фестиваль проводится под патронажем худрука Московского драматического театра имени Вахтангова Римаса Туминаса.

В этом году в фестивале принимает участие спектакль Московского театра «Современник» - «Эмилия Галотти» - пьеса Готхольда Эфраима Лессинга в постановке молодого режиссера Габриэллы Туминайте.

Спектакль родился в результате продолжения работы театра над проектом «Опыты», связанном с приглашением молодых режиссеров к сотрудничеству с «Современником». Весной 2012 года в этот проект и была приглашена Габриэлла Туминайте – режиссер и актриса из Литвы, поставившая несколько спектаклей в театрах Вильнюса и Клайпеды. Габриэлла Туминайте предложила посмотреть на пьесу Лессинга новым взглядом, вопреки традиционному, который «предписывает» играть этот текст как сентиментальную мещанскую драму.

Взгляд молодого режиссера свеж и лишен даже намека на эту самую сентиментальность. Не по-женски жесткая, экспрессивная режиссура «взламывает» код, заданный Лессингом, «отмычками» театра абсурда. Персонажи истории, рассказываемой Туминайте, не делятся на героев и подлецов. Все они словно действуют в пространстве, где главная катастрофа уже случилась.

Соавторами Габриэллы Туминайте в работе над спектаклем выступил знаменитый сценограф Адомас Яцовскис, молодой композитор из Литвы Гедрюс Пускунигис, художник по костюмам Нелли Иванчик.

Идея этой постановки родилась в результате дружеского сотворчества двух замечательных артистов Сергея Гармаша и Леонида Ярмольника. Они неоднократно встречались, работая вместе в кино. Возможно, где-то на съемках и возникла мысль сыграть вместе в театре. Впоследствии к этому дуэту присоединился третий – Родион Овчинников. Артист, режиссер и драматург Овчинников написал пьесу, заинтересовавшую сначала Леонида Ярмольника и Сергея Гармаша, а затем уже и художественного руководителя «Современника» Галину Волчек. Она и предложила поставить этот спектакль на родной для Гармаша сцене, в «Современнике».

Невероятный зрительский успех, сопровождающий этот спектакль со дня премьеры в конце 2010 года, свидетельствует о том, насколько важно сегодняшнему человеку, чтобы с ним говорили со сцены именно о том, что происходит с ним сейчас. Причем без назидания и нотаций. Два бывших однокурсника, два полярных характера, два способа отношения к жизни, - судьба сталкивает их в экстремальной ситуации в разгар новогодней ночи. И для Сергея Гармаша, и для Леонида Ярмольника (этот спектакль стал его возвращением на сцену после ухода из театра на Таганке в начале 90-х) – «С наступающим…» гораздо больше, чем просто повод для блестящего лицедейства. Многое из того, что видит и слышит зритель, привнесено в спектакль именно артистами, для которых эта работа стала еще и возможностью сообщить публике то важное, что по-настоящему задевает человека, чувствующего свою ответственность перед настоящим и будущим.

В работе над спектаклем приняли участие сценограф Александр Боровский, художник по костюмам Оксана Ярмольник, композитор Григорий Гоберник. По инициативе Леонида Ярмольника в записи фонограммы принимали участие Юрий Башмет, Игорь Бутман и Денис Мацуев.

Народная артистка России Лия Ахеджакова окончила Государственный институт театрального искусства (ныне РУТИ) и долгое время работала в Московском Театре Юного Зрителя. В «Современник» Лия Меджидовна пришла в 1977 году и с тех пор, уже более 30 лет, хранит ему верность.

Здесь было сыграно огромное количество самых разноплановых ролей, каждая из которых была наполнена яркой индивидуальностью, теплом человеческой души, дыханием настоящего, подлинного таланта.

Сценическим созданиям Лии Меджидовны свойственны неожиданная театральная форма, высочайшая культура работы со словом, психологическая достоверность. Лия Ахеджакова одна из тех актрис, кого судьба одарила редким талантом – умением играть трагикомические роли. Она умеет балансировать на тонкой границе жанров, открывая в каждой роли – в каждой судьбе - и смешное и трагическое, показывая через отдельную личность весь общечеловеческий масштаб.

Ее Тетя Соня в «Спешите делать добро» Михаила Рощина, Коломбина, Ау, Света и Галя в «Квартире Коломбины» Людмилы Петрушевской, Семенихина в «Восточной трибуне» Александра Галина, Миссис Форд в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Леона в «Предупреждении малым кораблям» Теннеси Уильямса, Зина Абрамова в «Крутом маршруте» Евгении Гинзбург, Рахель в «Трудных людях» Йосефа Бар-Йосефа, Зина в «Мы едем, едем, едем…» Николая Коляды, Селестина в спектакле «Селестина», сочинении Николая Коляды по одноименной пьесе Фернандо де Рохаса – за каждым из этих персонажей стоит не просто отдельная история жизни, а философское осмысление места человека в этом мире, его высокого предназначения.

Многие зрители хорошо знают Лию Ахеджакову и по кино. «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Двадцать дней без войны», «Служебный роман», «Небеса обетованные», «Дорогой мой человек», «Книга мастеров» - вот лишь часть большого вклада Лии Ахеджаковой в киноискусство.

В творческом багаже Лии Меджидовны уже много выдающихся ролей, немало их сыграно в последние годы. И вот сейчас она снова занята работой в родном «Современнике» - активно репетирует новую роль в будущем спектакле «Игра в джинн», в постановке Галины Волчек, где ее партнером выступает Валентин Гафт.

Обычно Лия Меджидовна не отмечает свои дни рождения, уезжая из Москвы, и не придавая широкой огласке даты и события частной жизни. Это решение принадлежит ей и мы, конечно же, уважаем и понимаем его. Поэтому вот так, заочно, весь «Современник» от всей души поздравляет своего дорогого друга и коллегу и желает огромного счастья, радости и здоровья!

Инициатором и организатором приезда «Современника» выступила компания «Казросгаз». Показ спектаклей одного из ведущих российских театров – один из подарков к юбилею замечательного города.

На гастролях в Казахстане за 56 лет своего существования «Современник» был дважды. В конце пятидесятых годов театр, проходивший тогда путь становления, играл для целинников, а в 1970-м «Современник», к тому моменту уже прославленный театр, в течение месяца показывал свои спектакле в Алма-Ате. Политические и экономические изменения последних 25 лет на какое-то время ослабили и культурные связи между народами бывшего СССР. Сегодня эта проблема постепенно решается.

В Астане «Современник» покажет три спектакля из своего большого репертуара: «Враги: история любви», «С наступающим…», «Три сестры».

Гастроли откроются спектаклем «Враги: история любви» - переложением для сцены одноименного романа всемирно известного американского писателя Исаака Башевиса-Зингера. Эту постановку в «Современнике» осуществил Евгений Арье - создатель и бессменный художественный руководитель знаменитого израильского театра «Гешер».

В спектакле, появившемся на сцене «Современника», самой важной стала тема неприкаянности человеческой души, лишенной пристанища. Души человека, чудом, вопреки всей логике обстоятельств, оставшегося в живых, но лишенного каких-то самых важных основ.

Вторым гастрольным спектаклем станет «С наступающим…». Он появился на свет в результате эксперимента. Идея этой постановки родилась в результате дружеского сотворчества двух замечательных артистов Сергея Гармаша и Леонида Ярмольника. Они неоднократно встречались, работая вместе в кино. Возможно, где-то на съемках и возникла мысль сыграть вместе в театре. Впоследствии к этому дуэту присоединился третий – драматург и режиссер Родион Овчинников.

Невероятный зрительский успех, сопровождающий этот спектакль со дня премьеры в конце 2010 года, свидетельствует о том, насколько важно сегодняшнему человеку, чтобы с ним говорили со сцены именно о том, что происходит с ним сейчас. Причем без назидания и нотаций. Два бывших однокурсника, два полярных характера, два способа отношения к жизни, - судьба сталкивает их в экстремальной ситуации в разгар новогодней ночи. И для Сергея Гармаша, и для Леонида Ярмольника (этот спектакль стал его возвращением на сцену после ухода из театра на Таганке в начале 90-х) – «С наступающим…» гораздо больше, чем просто повод для блестящего лицедейства. Они оба стали настоящими соавторами драматурга и режиссера. Многое из того, что видит и слышит зритель, привнесено в спектакль именно артистами, для которых эта работа стала еще и возможностью сообщить публике то важное, что по-настоящему задевает человека, чувствующего свою ответственность перед настоящим и будущим.

В работе над спектаклем приняли участие сценограф Александр Боровский, художник по костюмам Оксана Ярмольник, композитор Григорий Гоберник. По инициативе Леонида Ярмольника в записи фонограммы принимали участие Юрий Башмет, Игорь Бутман, Денис Мацуев.

Последним спектаклем гастролей станут «Три сестры» А.П.Чехова, поставленные на сцене Московского театра «Современник» Галиной Волчек. У этого спектакля долгая история. Более десяти лет на сцене театра шел спектакль, который главный режиссер театра поставила с артистами, которых ныне принято называть корифеями.

Сегодня, когда в спектакле появились новые актеры «Современника», он, конечно же, стал другим. В режиссерской партитуре Волчек нет ничего неважного, все зафиксировано абсолютно точно и единственно правильно. Режиссер уловила глубокий трагизм, роднящий пьесу с сегодняшним днем.

Герои спектакля обездолены и надломлены, однако не смяты душевно. Постановка Галины Волчек погружена в сегодняшний день, но без скороспелых ассоциаций и решений.

В этом спектакле – не тоска по лучшей жизни, но мужество смотреть в глаза настоящей, безмерно далекой от той, по которой тосковалось когда-то.

В спектакле заняты Ольга Дроздова, Алена Бабенко, Виктория Романенко, Сергей Юшкевич, Владислав Ветров, Иван Стебунов, Артур Смольянинов, Илья Древнов и другие артисты театра.

В Риге «Современник» не был последние десять лет, в Таллине - двенадцать. Иначе складывалась география гастролей. И тому было множество причин. Сегодняшний выезд репертуарного театра на гастроли зависит далеко не только от желания того или иного коллектива. Не менее важен партнер – тот, кто сможет взять на себя всю организацию затратных гастролей на себя. Тем более что в случае с «Современником» речь идет именно о полноценных гастролях, на которых значимо все. Театр стремиться показать спектакль таким, как он идет на стационаре, И тут нет мелочей: площадка, на которой органично становится декорация, ее оснащенность театральным светом и так далее. На этот раз «Современник» в Риге представляет фестиваль «Балтийская жемчужина», а в Таллине – Театральное агентство Адольфа Кяйса.

В репертуаре гастролей две недавних премьеры театра – «Осенняя соната» Ингмара Бергмана и «С наступающим…» Родиона Овчинникова. По мнению художественного руководителя «Современника» Галины Волчек, эти постановки позволяют увидеть направление развития театра, попытку определить собственный вектор развития в искусстве, услышать его гражданское и художественное высказывание. «Осенняя соната» родилась в результате эксперимента, затеянного художественным руководителем театра Галиной Волчек в 2008 году. «Современник» открыл свои двери для молодой режиссуры, пригласив несколько человек для участия в проекте «Опыты». Екатерина Половцева, в тот момент студентка режиссерского курса Сергея Женовача, была одной из четырех, кого театр отобрал для участия в эксперименте. Это был сложный путь: от эскиза к малобюджетному спектаклю, затем плановый спектакль на малой сцене, и, наконец, через четыре года, в 2012 году, премьера на большой сцене театра с ведущими артистами «Современника». Главные роли в «Осенней сонате» играют Марина Неелова и Алена Бабенко. Для истории сложных и невероятно болезненных взаимоотношений матери и дочери, которая хорошо всем знакома благодаря знаменитому фильму, режиссер и артисты, занятые в спектакле, попробовали найти собственные «отмычки». В «Современнике» в этих взаимоотношениях пытаются выстроить драму и через печальное, и через смешное, зачастую прибегая к острым, гротесковым формам. Вместе с Екатериной Половцевой над спектаклем работали хорошо известный сценограф Эмиль Капелюш и художник по свету Глеб Фильштинский, приглашенные из Петербурга, а также художник по костюмам Виктория Севрюкова.

Вторым гастрольным спектаклем станет «С наступающим…». Он тоже появился на свет в результате эксперимента, но уже другого свойства. Идея этой постановки родилась в результате дружеского сотворчества двух замечательных артистов Сергея Гармаша и Леонида Ярмольника. Они неоднократно встречались, работая вместе в кино. Возможно, где-то на съемках и возникла мысль сыграть вместе в театре. Впоследствии к этому дуэту присоединился третий – драматург и режиссер Родион Овчинников. Невероятный зрительский успех, сопровождающий этот спектакль со дня премьеры в конце 2010 года, свидетельствует о том, насколько важно сегодняшнему человеку, чтобы с ним говорили со сцены именно о том, что происходит с ним сегодня. Причем без назидания и нотаций. Два бывших однокурсника, два полярных характера, два способа отношения к жизни, - судьба сталкивает их в экстремальной ситуации в разгар новогодней ночи. И для Сергея Гармаша, и для Леонида Ярмольника (этот спектакль стал его возвращением на сцену после ухода из театра на Таганке в начале 90-х) – «С наступающим…» гораздо больше, чем просто повод для блестящего лицедейства. Они оба стали настоящими соавторами драматурга и режиссера. Пьеса «Несколько пролетов вверх» претерпела кардинальные изменения в процессе репетиций. Много из того, что увидит и услышит зритель, привнесено в спектакль именно артистами, для которых эта работа стала еще и возможностью сообщить публике то важное, что по-настоящему задевает человека, чувствующего свою ответственность перед настоящим и будущим. В работе над спектаклем приняли участие сценограф Александр Боровский, художник по костюмам Оксана Ярмольник, композитор Григорий Гоберник. По инициативе Леонида Ярмольника в записи фонограммы принимали участие Юрий Башмет, Игорь Бутман, Денис Мацуев. За годы, прошедшие с момента предыдущих гастролей в столицах Латвии и Эстонии, «Современник» прошел длинный путь, создав немало интересных спектаклей. Открывая эти гастроли, театр искренне надеется, что в будущем ему удастся бывать в Риге гораздо чаще. Это бы позволило показать рижским зрителям значительную часть того, что сделано за последние годы.

«Современник» от всей души поздравляет нашу дорогую, любимую и бесконечно талантливую Алену с этим высоким званием! Гордимся и очень любим!

Елизавету Исааковну, по праву, называли «легендарным завлитом ». С «Современником» она была связана всю жизнь, хотя фактически проработала в театре только 14 лет – с 1963 по 1977 годы. Но и, уйдя из театра по состоянию здоровья, Котова до самого последнего дня (она скончалась в 2011 году) поддерживала с «Современником» самые тесные отношения, помогая во многих начинаниях.
Именно с ее именем были связаны многие яркие, знаковые спектакли театра, среди которых трилогия «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики», «Балалайкин и К», «А поутру они проснулись». Среди ее близких друзей были замечательные драматурги Михаил Рощин, Михаил Шатров, Александр Володин.
В «Современник» Елизавета Исааковна пришла уже зрелым профессионалом. За спиной были Бахрушинский музей, завлитство в двух театра – Ленкоме и Театре им. Станиславского.
В своей замечательной и по-настоящему светлой книге автор тепло и с любовью вспоминает о тех событиях, которым была свидетелем, и тех людях, встречи и дружбу с которыми подарила ей судьба.
Литературная запись воспоминаний сделана нынешним завлитом «Современника» Евгенией Кузнецовой.
Издание осуществлено Бахрушинским музеем при поддержке Фонда «Рука помощи».

В связи с болезнью Нины Дорошиной, вместо объявленного ранее на 18 мая спектакля "Заяц love story", состоится Творческий вечер Валентина Гафта. Билеты действительны.
Начало в 19-00 на Основной сцене

Это будут в своем роде уникальные гастроли. "Современник" приезжает в Новосибирск после огромной паузы длиной почти в полвека - первые гастроли тогда еще совсем молодого театра состоялись в 1961 году. К сожалению, условия современной жизни таковы, что "Современнику", как и любому театру, крайне редко удается выехать на полноценные гастроли по российским городам.
Лишь в 2005 году новосибирцы увидели один из спектаклей театра - гоголевскую "Шинель" - смелый творческий эксперимент режиссера Валерия Фокина с Мариной Нееловой в роли Башмачкина.
И вот теперь "Современник" привез новосибирским театралам свои спектакли большой формы.
Эти гастроли включают в себя два спектакля театра по пьесам Чехова: "Вишневый сад" и "Три сестры" А.П. Чехова в постановке Галины Волчек. Она неоднократно подчеркивала, что для нее обращение к пьесам Чехова принципиально важно - именно чеховская драматургия способна максимально полно и точно сформулировать сегодняшнюю тревогу, зыбкость происходящего со всеми нами. Режиссерская трактовка, казалось бы, хрестоматийно известных пьес, может оказаться очень неожиданной для многих, но, по мнению Волчек, Чехов - один из тех редких драматургов, которые важны в любое время и в любую эпоху.
Также в этот раз в гастрольное расписание "Современник" включил и два интереснейших театральных эксперимента.
Гастроли откроются спектаклем "С наступающим…". Идея этой постановки родилась в результате дружеского сотворчества двух замечательных артистов Сергея Гармаша и Леонида Ярмольника. Они неоднократно встречались, работая вместе в кино. Возможно, где-то на съемках и возникла мысль сыграть вместе в театре. Впоследствии к этому дуэту присоединился третий - драматург и режиссер Родион Овчинников.
В этот раз новосибирские зрители увидят также одну из недавних премьер театра - спектакль "Осенняя соната". Драматургической основой спектакля стал киносценарий Ингмара Бергмана. Идея постановки "Осенней сонаты" принадлежит Екатерине Половцевой, которая начала сотрудничать с Московским театром "Современник" еще будучи студенткой Мастерской Сергея Женовача (режиссерский факультет РАТИ).
Вполне естественно, что на гастролях любой театр стремится наиболее полно продемонстрировать свой репертуар. И, конечно, показать все постановки невозможно. "Современник" привез в Новосибирск именно те спектакли, которые, во многом, определяют его нынешнюю афишу. В них новосибирские зрители увидят ведущих артистов труппы, таких как Валентин Гафт, Марина Неелова, Ольга Дроздова, Чулпан Хаматова, Алена Бабенко, Сергей Гармаш, Владислав Ветров, Иван Стебунов, Артур Смольянинов, Сергей Юшкевич, Илья Древнов.
В силу многих условий, театр не может привезти в Новосибирск все то, что хотелось бы показать. Это невозможно технически. Но в "Современник" надеется, что следующие гастроли в замечательном сибирском городе состоятся гораздо раньше, чем пришлось ждать нынешних, и в Новосибирск московский театр приедет еще не один раз.

5 и 6 июня на сцене московского театра "Современник" пройдут гастроли тольяттинского театра "Колесо" имени Г.Б. Дроздова.

Театр "Колесо" был создан в 1988 году. Тогда он назывался "Государственный экспериментальный театр "Колесо" г. Тольятти". Эксперимент заключался в том, что основателем театра, народным артистом РСФСФ, лауреатом Государственной премии РСФСФ Глебом Борисовичем Дроздовым совместно с кафедрой экономики тогда еще ЛГИТМиКа (Ленинградского государственного института театра, музыки и кино) была разработана модель первого в нашей стране контрактного театра. Кроме того, театру предоставлялась большая самостоятельность в финансово-хозяйственной деятельности, что в дальнейшем было осуществлено многими государственными театрами России.
С момента своего возникновения, как бы оправдывая своё название, театр "Колесо" очень много гастролирует. За первые 12 лет работы театр 9 раз выезжал на зарубежные фестивали и гастроли в Англию, Болгарию, Венгрию, Францию, Югославию, Белоруссию, Литву, США.
Гастрольная география по стране тоже очень богата: Ярославль, Оренбург, Томск, Санкт-Петербург, Иваново, Смоленск, Набережные Челны, Москва, Кисловодск, Пенза, Воронеж, Самара. И вот снова - Москва.
В этот раз зрители столицы смогут увидеть два спектакля тольяттинского театра:

5 июня на "Другой сцене" "Современника" будет показан спектакль "Аккомпаниатор" по пьесе Александра Галина
6 июня - на Основной сцене "Современника" московские зрители смогут увидеть спектакль "Жозефина и Наполеон" по пьесе И. Губача.

26 апреля, 1,2,6,7 мая 2013 года Московский театр "Современник" представляет на Основной сцене премьеру спектакля "Горячее сердце" по пьесе А.Н. Островского

"Горячее сердце" - одна из самых знаменитых пьес А.Н. Островского, говоря о которой специалисты, прежде всего, отмечают остроту ее сатирического звучания и невероятно талантливо написанные характерные роли купца Курослепова, городничего Градобоева, дуреющего от денег подрядчика Хлынова. Этот обличительный пафос, по сути дела, и стал главной "отмычкой" для постановки пьесы. Вполне можно утверждать, что отношение к "Горячему сердцу", как к сатире на нравы власть предержащих, стало одной из традиций русского театра. Режиссер и автор сценической редакции пьесы Егор Перегудов взглянул на эту историю иначе, обозначив жанр спектакля как "поэтическая комедия". Последнее вовсе не отменяет возможность увидеть смешное, а, порой, и гомерически смешное в героях спектакля. Это добавляет им объем и возможность увидеть за "свиным рылом" человека с его отдельной собственной правдой.
Соавторами молодого режиссера в сочинении спектакля стали мэтры - сценограф Владимир Арефьев, художник по свету Дамир Исмагилов и известный российский фолк-музыкант Сергей Старостин.
В спектакле заняты как артисты среднего поколения - Василий Мищенко (Курослепов), Владислав Ветров (Градобоев), Сергей Гирин (Гаврило), так ведущие молодые артисты театра - Дарья Белоусова (Матрена), Артур Смольянинов (Хлынов), Иван Стебунов (Вася Шустрый), Дмитрий Смолев (Наркис). Работая над сценической редакцией пьесы, режиссер убрал из ее текста целый ряд второстепенных персонажей. На их месте появляются заявленные в пьесе Хватский (Владислав Федченко) и Барин с большими усами (Кирилл Мажаров), чьи роли становятся очень весомыми и значимыми в спектакле. Для Светланы Ивановой, исполнительницы роли Параши, эта работа своеобразный театральный дебют. Чуть больше года назад Светлана впервые вышла на сцену "Современника", сыграв Патрицию Хольман в "Трех товарищах". При всей значимости роли это все же был ввод в идущий спектакль. Так что, если говорить по существу, Параша, героиня "Горячего сердца", придуманная и отрепетированная актрисой вместе с режиссером, - полноценный дебют молодой актрисы, хорошо известной зрителю по работам в кино.

2 марта в спектакле «Три сестры» в роли Чебутыкина на сцену вышел Михаил Жигалов

Для Михаила Васильевича Жигалова этот спектакль уже не первая встреча с «Современником». Когда-то, в давних уже «Трех сестрах», он играл Соленого, и вот теперь - Чебутыкин.
Михаил Жигалов пришел в «Современник» в 1978 году. За это время было сыграно много ярких, интересных ролей, которых набралось за годы более трех десятков. Среди них Осип и Ляпкин-Тяпкин в комедии Гоголя «Ревизор», уже упомянутый выше Соленый в драме Чехова «Три сестры», Бонч-Бруевич в пьесе «Большевики», Отец Варфоломей в «Кабале святош» М. Булгакова, Тальберг в «Днях Турбиных» М. Булгакова, Пилат («Плаха» Ч. Айтматова) и многие другие.
За эти годы случались и перерывы в работе, поиски своих образов и ролей на сценах других театров и в кино, но, спустя время Михаил Васильевич вновь вернулся на сцену «Современника». Он сыграл Царевского в «Крутом маршруте» Евгении Гинзбург, Форда в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Коровина в «Аномалии» Александра Галина, Дока в «Предупреждении малым кораблям» Теннеси Уильямса, Биндинга в легендарном спектакле «Современника» - Три товарища» по роману Эриха-Марии Ремарка, Вильяма Сесиля в «Играем… Шиллера!» - сценической версии трагедии Ф. Шиллера «Мария Стюарт».
После ухода из жизни Игоря Кваши - неизменного Чебутыкина - в спектакле «Три сестры» перед театром встал вопрос по вводу нового исполнителя в идущий спектакль. Михаил Жигалов не просто повторил рисунок роли, но изменил его с четом своей актерской индивидуальности, предложил режиссеру и партнерам свой взгляд на этот сложный и по-чеховски неоднозначный образ.

1 марта «Современник» вернет в репертуар новую редакцию легендарного спектакля Римаса Туминаса «Играем… Шиллера!»

Спектакль «Играем… Шиллера!» появился в репертуаре Московского театра «Современник» в 2000 году. Это была первая постановка в Москве и в России известного литовского режиссера Римаса Туминаса. После триумфальных гастролей созданного им Вильнюсского Малого театра с предложением о постановке к нему обратились сразу несколько крупных московских театров, однако он выбрал «Современник», предложив поставить на его сцене шиллеровскую «Марию Стюарт».
В работе над спектаклем Римас предложил значительно сокращенную редакцию знаменитой пьесы. Именно поэтому спектакль стал называться «Играем… Шиллера!»
Он шел в репертуаре десять с лишним лет, пользуясь неизменным успехом и у зрителя, и у профессионального сообщества.
Однако полтора года назад после ухода Елены Яковлевой из театра он перестал играться.
С этим уходом «Современник» не убрал из репертуара ни одного спектакля, в которых была занята актриса. Постепенно вернулись «Вишневый сад», «Пигмалион», Пять вечеров». К возвращению «Играем… Шиллера!» шли долго: необходимо было свести рабочие графики ныне главного режиссера Театра им. Вахтангова Римаса Туминаса, Марины Нееловой и Чулпан Хаматовой, которая и будет новой Марией Стюарт.
Для актрисы это не только новая крупная работа, это и впервые партнерство со своей выдающейся коллегой - Мариной Нееловой.
В репетициях Туминас и Хаматова создали не только новый рисунок роли Марии. Они нашли новое, очень современное звучание роли королевы, погибшей в борьбе за право властвовать.

Со 2 по 7 марта в городе Санкт-Петербурге пройдут гастроли Московского театра «Современник»

В этот раз театр привез в город на Неве спектакли «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина, «С наступающим…» Родиона Овчинникова и недавнюю премьеру «Современника» - спектакль «Осенняя соната» по сценарию Ингмара Бергмана.
Спектакли пройдут на сцене Санкт-Петербургской Консерватории.
2 и 4 марта - Родион Овчинников «С наступающим…»
5 и 6 марта - Ингмар Бергман «Осенняя соната»
7 марта - Александр Володин «Пять вечеров»

4 марта в зале Санкт-Петербургской Филармонии пройдет творческий вечер Галины Волчек.

1 марта 2013 года на сцену «Современника» возвращается спектакль «Играем…Шиллера!»

В роли Елизаветы на сцену выйдет Мариина Неелова. Роль Марии Стюарт будет исполнять Чулпан Хаматова.
В кассах театра началась продажа билетов на спектакль "Играем... Шиллера!" на 1 марта 2013 года. Стоимость билетов от 250 до 5000 рублей.

15 и 22 февраля Московский театр "Современник" покажет премьеру спектакля "Посторонний", в основе которого одноименная повесть Альбера Камю.

Спектакль «Посторонний» - третий спектакль режиссера Екатерины Половцевой в Московском театре «Современник». Учитывая возраст постановщика, ее, безусловно, можно назвать молодым режиссером, но, ни в коем случае, не начинающим. На сцене «Современника» с большим успехом идут «Осенняя соната» Ингмара Бергмана (Основная сцена) и «Хорошенькая» Сергея Найденова (Другая сцена). Идею постановки «Постороннего» Екатерина предложила театру еще несколько лет назад. В прошлом сезоне, после премьеры «Осенней сонаты» - спектакля со сложнейшей партитурой, которую режиссеру удалось воплотить с замечательными актрисами Мариной Нееловой и Аленой Бабенко, художественный руководитель театра Галина Волчек дала согласие на постановку этой повести на Другой сцене «Современника». Альбер Камю – один из самых значительных писателей ХХ века, во многом определивший развитие литературы и искусства как такового во второй половине столетия. А его повесть «Посторонний» по праву названа «Википедией» «своеобразным творческим манифестом, воплотившим в себе суть поиска абсолютной свободы. Свободы от узких моральных норм современной культуры». Написанная от первого лица, построенная на воспоминаниях и размышлениях главного героя, она крайне сложно поддается переложению в сценический текст. Режиссер Половцева в работе над сценической композицией и замыслом будущего спектакля отказалась от буквального инсценирования, перевода прозы в драму. Она следует за эмоциональной природой повести Камю, за интонационными особенностями произведения, обозначая жанр своего спектакля как «сны», следуя за утверждением Камю, что единственным способом борьбы с абсурдом является признание его данности. Назначив на главную роль молодого артиста Илью Лыкова, режиссер рассказывает историю «Постороннего» как историю думающих людей своего поколения. Общество и социум предлагают человеку поведенческие модели как отмычки для достижения общепринятых благ, которые кем-то названы «ценностями». Предложение это настойчиво и агрессивно. Нежелание или невозможность соответствовать ему - наказуемы. И цена за это право быть собой велика. Екатерина Половцева рассказывает историю «Постороннего» с помощью пяти актеров. Помимо Ильи Лыкова, который играет Мерсо, в спектакле заняты Елена Плаксина, Геннадий Фролов \ Владимир Суворов, Александр Кахун и Евгений Матвеев. В создании спектакля режиссеру помогали художник-постановщик Ирина Уколова, художник по костюмам – Евгений Князева, композитор - Сергей Филиппов и художник по свету – Нарек Туманян.

4 февраля 2013 года артисту, режиссеру, одному из основателей Московского театра «Современник» Игорю Кваше исполнилось бы 80 лет

30 августа 2012 года Игоря Владимировича не стало.

Для «Современника» уход из жизни коллеги, друга, старшего товарища, любимого партнера Игоря Кваши – потеря, с которой невозможно смириться. По-настоящему невосполнимая.

И, тем не менее… Ощущение, что Игорь Владимирович только отлучился, к примеру, на съемки и на днях вернется, словно витает в театре. Не проходит и дня, чтобы на репетициях, при подготовке спектакля, да и просто в беседе за чаем в буфете в «Современнике» не вспоминали Квашу – его тепло по отношению к людям, его непримиримость к пошлости и лжи, его умение помогать не только словом, но делом, его светлые и очень добрые шутки. А главное – его преданность общему делу, умение отдаваться ему целиком, невзирая ни на что.

Игорь Кваша был одним из тех, кто, в уже далеком 1956 году, начинал новое дело, которому было суждено превратиться в театр «Современник». За эти годы им в театре было сыграно великое множество ролей, многие из которых стали классикой отечественного театрального искусства. Достаточно вспомнить его Володю из «Вечно живых» Виктора Розова, Луку из горьковского «На дне», Первого Министра из «Голого короля» Евгения Шварца, Сирано в «Сирано де Бержераке» Эдмона Ростана, Рассказчика в «Балалайкин и К°» М.Е. Салтыкова-Щедрина, и, конечно же, Гаева из Вишневого сада» и Чебутыкина из «Трех сестер» А.П. Чехова, Степана Трофимовича из «Бесов» Ф.М. Достоевского в постановке Анджея Вайды… и еще много-много самых разных образов, которым актер Игорь Кваша подарил сценическую жизнь.

Он ставил в «Современнике» спектакли как режиссер, много снимался в кино – фильмография насчитывает десятки названий, делал передачи на радио. И это не говоря уже о том, что многие годы – больше десяти лет - вел на телевидении уникальную программу «Жди меня».

Конечно же, до сих пор не утихает боль от ужасной, трагической потери. Но Игорь Кваша принадлежал к тем людям, к которым было категорически неприменимо слово «пафос» И поэтому даже печаль о нем осталась светла. И тогда и сейчас об Игоре Владимировиче хочется вспоминать светло и даже радостно, потому что он был человеком, который щедро делился своим внутренним светом грандиозным ярким талантом. О нем не получается печально и надрывно грустить и писать, потому что тот природный запас энергии, что переполнял самого Игоря Владимировича продолжает распространяться на всех нас, его друзей и коллег не только в театре, но и за его пределами.

Он не только остается образцом того, как нужно относится к своей профессии, к сцене в целом, ибо всегда каждая роль, каждая репетиция, каждый выход на сцену Игоря Кваши были примером того, как неформально, ни капли не жалея себя, можно и нужно относиться к своему делу, не предавая его ни жестом, ни словом, ни междометием. Но влияние его было гораздо шире, потому что для многих и многих людей. Игорь Кваша был и остается образцом порядочного человека, настоящего гражданина.

Но и все эти слова, при всех их правильности и уместности, описывают всего лишь одну грань характера удивительной личности. Потому что еще Игорь Владимирович был остроумным и ироничным человеком, избегавшим всякой патетики по отношению к своей персоне. И, пожалуй, именно это обстоятельство является главным во всех воспоминаниях о нем.

Именно поэтому 4 февраля 2013 года «Современник» в узком кругу отметит юбилей своего любимого коллеги так, как хотел бы этого Игорь Кваша, так, как понравилось бы ему.

Мы – коллеги, семья и самые близкие друзья Игоря Владимировича – соберемся на Другой сцене театра. Будут звучать его любимые песни, стихи, будут номера (не «капустные»), подготовленные артистами «Современника» специально к этому дню.

Прощание с Владимиром Хабутдиновичем Уразбахтиным состоится 2 февраля (суббота) 2013 года в Ритуальном зале Боткинской больницы

В 9 часов 45 минут – сбор у морга Боткинской больницы (улица Поликарпова (напротив д. 23-б, 33 корпус больницы им. Боткина)

Проезд: метро «Беговая», 1-ый вагон из центра, направо по 1-му Хорошевскому проезду, до улицы Поликарпова, далее налево до Ритуального комплекса.

Прощание пройдет с 10-00 до 10-30

Автобус от театра в 8-30

30 января 2013 года после тяжелой и продолжительной болезни на 75-м году жизни скончался Владимир Хабутдинович Уразбахтин

Он был один из тех «современниковцев», о которых обычно не знают зрители, но без которых были бы невозможны сами спектакли. Он был прекрасным художником по свету. И это не просто обозначение должности. Он действительно был настоящим Художником. Одним из тех, кто создает объем, глубину спектакля, дополняя и делая зримой его сущность.

Владимир Хабутдинович отдал «Современнику» более сорока лет жизни, начав свой пусть с осветителя, затем стал руководителем электроосветительской службы, а затем художником по свету. Он был не только прекрасным профессионалом, но и удивительным человеком, замечательным товарищем, другом. Он относился к той категории людей, без которых, на самом деле, не может существовать ни один театр, к тем, кто сотворяет искусство ежедневно, позволяя зрителям воочию увидеть чудо спектакля.

С его уходом в «Современнике» словно разом погас свет на сцене. И теперь там стало темно и очень грустно.

О времени и месте прощания с нашим другом и коллегой мы сообщим завтра.

14, 22 и 23 января Московский театра «Современник» представляет на Другой сцене премьеру спектакля «Эмилия Галотти» по пьесе Готхольда Эфраима Лессинга

Спектакль родился в результате продолжения работы театра над проектом «Опыты», связанном с приглашением молодых режиссеров к сотрудничеству с «Современником».

Весной 2012 года в этот проект была приглашена Габриэлла Туминайте – режиссер и актриса из Литвы, поставившая несколько спектаклей в театрах Вильнюса и Клайпеды. В течение месяца вместе с артистами «Современника» ею был подготовлен эскиз будущего спектакля. После показа эскиза труппе художественный руководитель театра Г.Б. Волчек предложила Габриэлле Туминайте продолжить репетиции с тем, чтобы «Эмилия Галотти» вошла в репертуар театра.
Готхольд Эфраим Лессинг - философ, теоретик искусства и драматург - написал свою известную во всем мире пьесу «Эмилия Галотти», пытаясь в художественном тексте отстоять то, что проповедовал в теоретических работах. Прежде всего, право «маленького» человека на трагическое осмысление происходящего.

Габриэлла Туминайте препарирует пьесу Лессинга вопреки традиции, которая «предписывает» играть этот текст как сентиментальную мещанскую драму.
Взгляд молодого режиссера свеж и лишен даже намека на эту самую сентиментальность. Не по-женски жесткая, экспрессивная режиссура «взламывает» код, заданный Лессингом, «отмычками» театра абсурда. Персонажи истории, рассказываемой Туминайте, не делятся на героев и подлецов. Все они словно действуют в пространстве, где главная катастрофа уже случилась.
Устои морали уже не только разрушены, но и осмеяны. Трагическое давно стало балаганом.

Соавторами Габриэллы Туминайте в работе над спектаклем выступил знаменитый сценограф Адомас Яцовскис, молодой композитор из Литвы Гедрюс Пускунигис, художник по костюмам Нелли Иванчик.

В работе над спектаклем приняли участие артисты «Современника»: Дарья Белоусова, Елена Козина, Виктория Романенко, Инна Тимофеева, Владислав Ветров, Илья Лыков, Евгений Павлов, Дмитрий Смолев, Олег Феоктистов, Шамиль Хаматов, которым репетиции «Эмилии Галотти» дали возможность попробовать себя в непривычной театральной эстетике.

Со 3 по 6 декабря 2012 года в городе Екатеринбурге пройдут гастроли Московского театра «Современник»

На этот раз екатеринбуржцы увидят одну из недавних премьер театра – спектакль «Анархия». Это своеобразный уральский дебют постановки – со времени своего выпуска - 30 января 2012 года – она еще ни разу не вывозилась на гастроли.
В основу спектакля легла современная английская пьеса, автор которой, Майк Пэкер, хорошо известен у себя на родине и как драматург, и как актер. В России эта пьеса нашла своего поклонника. Ее увлекся Гарик Сукачев, с легкой руки которого пьеса и получила свое название.
Автором песен, звучащих в спектакле стал известный музыкант Александр Иванов «Чача».
Спектакли пройдут 4 и 5 декабря на сцене Дворца Молодежи.

Дорогие друзья!

В связи с болезнью артиста Сергея Юшкевича, сегодня, 30 ноября 2012, вместо спектакля "Враги. История любви" на сцене Московского театра "Современник" состоится творческий вечер актрис Чулпан Хаматовой, Евгении Симоновой и Алены Бабенко, занятых в главных ролях в спектакле "Враги. История любви". Билеты действительны. Театр приносит свои извинения.

Уважаемые зрители!
В репертуаре театра произошли изменения

В субботу 17 ноября вместо объявленного ранее «Сна Гафта, пересказанного Виктюком» будет показан новый спектакль «ГенАцид. Деревенский анекдот». Билеты действительны.
Билеты на спектакль «Хорошенькая», объявленный на 17 ноября на Другой сцене, также действительны на спектакль Основной сцены «ГенАцид. Деревенский анекдот».
Приносим свои извинения за причиненные неудобства.

В театре «Современник» полным ходом идут репетиции спектакля «Посторонний» по роману Альбера Камю

Это уже не первая режиссерская работа Екатерины Половцевой, выпустившей в марте этого года на Основной сцене «Осеннюю сонату» Ингмара Бергмана.
В спектакле заняты: Илья Лыков, Елена Плаксина, Геннадий Фролов, Александр Кахун, Евгений Матвеев. По режиссерскому замыслу каждый актер исполняет в будущем спектакле по несколько ролей.
На сайте появились фотографии с репетиций. Их можно посмотреть на странице спектакля.
Премьера намечена на февраль 2013 года

С 12 по 16 ноября 2012 года в Ростове-на-Дону пройдут гастроли Московского театра «Современник»

На этот раз ростовскую публику ждет встреча с двумя спектаклями из текущего репертуара – «Тремя сестрами» по пьесе А.П. Чехова и недавней премьерой театра – спектаклем «С наступающим…» по пьесе Родиона Овчинникова.
Своеобразным началом гастролей станет пресс-конференция, в которой принимают участие ведущие артисты «Современника» - Чулпан Хаматова, Ольга Дроздова, Владислав Ветров и Сергей Юшкевич.
Спектакли пройдут на сцене Ростовского Академического театра драмы имени Максима Горького.

Сегодня, 26 октября спектакль «Осенняя соната» по Ингмару Бергману сыграют в рамках театрального фестиваля «Сезон Станиславского»

Восьмой международный театральный фестиваль "Сезон Станиславского", посвященный 150-летнему юбилею со дня рождения великого русского реформатора сцены, проходит в Москве с 4 октября по 7 ноября.
Он проводится международным фондом К.С. Станиславского при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Департамента культуры города Москвы.
В рамках фестиваля можно увидеть самые разные по жанру и стилю музыкальные и драматические спектакли театров России и всего мира.
В этом году в его программе и спектакль «Осенняя соната» Ингмара Бергмана в «Современнике».
Драматургической основой спектакля стал киносценарий Ингмара Бергмана, а идея постановки «Осенней сонаты» принадлежит режиссеру Екатерине Половцевой. «Осенняя соната» - ее режиссерский дебют на Основной сцене театра, а также первый опыт работы с такими актрисами, как Марина Неелова и Алена Бабенко.
Вместе с Екатериной Половцевой над спектаклем работали хорошо известный сценограф Эмиль Капелюш и художник по свету Глеб Фильштинский, приглашенные из Петербурга, а также художник по костюмам Виктория Севрюкова.
В спектакле заняты: Марина Неелова, Алена Бабенко, Елена Плаксина, Сергей Гирин, Александр Рапопорт, Кирилл Мажаров, Евгений Павлов, Полина Рашкина, Владимир Суворов, Владислав Федченко.

2, 10 и 31 декабря 2012 года состоится премьера спектакля «ГенАцид. Деревенский анекдот» по роману Всеволода Бенигсена

До дня премьеры осталась уникальная возможность посмотреть прогоны этого спектакля, который состоятся 27 октября и 17 ноября. Билеты можно приобрести в кассах театра по невысоким ценам.

13, 20 и 27 октября в 12.00 на Основной сцене Московского театра «Современник» состоятся предпремьерные показы спектакля «ГенАцид. Деревенский анекдот»

В основе спектакля лежит роман современного российского писателя Всеволода Бенигсена «ГенАцид», над инсценировкой и сценическим воплощением которого работали режиссер Кирилл Вытоптов и художник Нана Абдрашитова.
«ГенАцид. Деревенский анекдот» станет дебютом молодого режиссера на большой сцене «Современника». Кирилл был одним из тех, кто начинал три года назад в проекте «Опыты», цель которого было не только привлечь молодую режиссуру в «Современник», но и соединить ее устремления с эстетикой конкретного коллектива. Как результат этого эксперимента два сезона назад в репертуаре театра появился спектакль Вытоптова «Серёжа» - режиссерское сочинение по двум рассказам А.П. Чехова «Учитель словесности» и «Страх».
Жизнь села Большие Ущеры ничем не отличалась от жизни множества таких же сел. Дни проходили за дням в обычном их течении - от самогона до мордобоя и обратно, пока внезапно на поселок не обрушился Генацид – Государственная ЕДиная НАЦиональная ИДея. Декларируется она следующим образом: каждый житель должен выучить наизусть произведение русской классики и сдать экзамен «на знание оного». Причем, произведение это выбирается не добровольно, а распределяется каждому из сельчан. То, что начинается в селе после объявления об этой идее, точнее всего отражено в самом названии спектакля – «ГенАцид. Деревенский анекдот».
Задача, которую поставил перед собой молодой режиссер, не показалась бы простой и опытному профессионалу. Роман Бенигсена многофигурен; в инсценировке Вытоптова и Абдрашитовой действуют 15 равноправных персонажей. Рассказать эту историю через коллективного героя для режиссера было принципиально. Смешное и драматичное происходит с героями «ГенАцида» не потому что кто-то умен, а кто-то глуп, кто-то красив, а кто-то уродлив, отнюдь нет. Все происходящее с ними – результат насильственного погружения в эксперимент, который, как бы ни был прекрасен по своей сути, все равно не является личным выбором. Но так уж устроена его природа человека, что, присваивая какую-то идею, а большеущерцы со всей страстью бросились в омут ГенАцида, он часто доводит ситуацию до совершеннейшего абсурда. Становится рабом идеи, подчиняя ей свою жизнь. Культивирует в себе не только качества верного ее защитника, но порой даже начинает понимать себя как пророка. И… рушится естественное течение жизни, подчас оборачиваясь если не катастрофой, то ее преддверием.
Соавторами Кирилла Вытоптова в постановке этого спектакля стали Нана Абдрашитова (сценография и инсценировка), Алексей Айги (музыка), Евгений Ганзбург (свет).
В спектакле заняты: Илья Древнов, Дарья Белоусова, Ульяна Лаптева, Сергей Шеховцев, Светлана Коркошко, Елена Козина, Клавдия Коршунова, Полина Рашкина, Георгий Богадист, Владимир Суворов, Владислав Федченко, Евгений Павлов, Шамиль Хаматов, Евгений Матвеев, Дмитрий Смолев, Елена Миллиоти, Рашид Незаметдинов.

8 октября 2012 года исполнилось сорок дней, как с нами нет Игоря Владимировича Кваши

В это день на Другой сцене прошел поэтический вечер «А вам не хотится ль/Под ручку пройтиться?..» ставший по злой иронии судьбы последним режиссерским проектом Игоря Владимировича.
Участники спектакля решили, что будет правильным, верным по духу и по сути, немного изменить этот спектакль один раз. Дважды во время представления 8 октября звучал голос самого Кваши, читавшего стихи.
И казалось, что он снова с нами и снова становилось горько от того, что теперь это всего лишь запись. Запись голоса человека, которого все глубоко и искренно любили, которым гордились и безмерно уважали. И которого мы будем помнить всегда.

С 6 октября в кассе театра начнется предварительная продажа билетов на первую декаду ноября на спектакли театра

Напоминаю также, что билеты на спектакли театра можно приобрести в кассах МДТЗК и в кассе "Современника" в ГУМе. Она расположена на 2-ой линии ГУМа, по адресу: Красная площадь, дом 3. Вход с Никольской улицы. Телефон: 620-32-36.

30 сентября в Московском театре «Современник» состоялся сбор труппы

Впервые в истории театра, вся труппа, при входе в зал Галины Борисовны, встала, и встретила своего художественного руководителя долгими аплодисментами.
Минутой молчания почтили память Игоря Владимировича Кваши.

На сборе труппы художественный руководитель театра Галина Борисовна Волчек рассказала о репертуарных планах «Современника», а директор театра Владимир Бакулев сообщил о графике ремонта, который предстоит «Современнику». Весь следующий сезон театр будет играть на своих двух площадках – Основной и Другой сценах. В марте 2013 года начнется ремонт административного здания и коммуникаций. По планам компании подрядчика эти работы не должны помешать работе стационара. А весной 2014 года закроется на ремонт сам театр.
Спектакли будут играться на других театральных площадках Москвы, в частности в Театре Эстрады, в Новой Опере, а также планируются длительные гастроли по городам России и за рубежом.

В новом сезоне «Современник» продолжает активно работать. В конце прошлого сезона режиссер Екатерина Половцева начала работать над спектаклем «Посторонний» по одноименной повести Альбера Камю. В спектакле заняты – Илья Лыков, Геннадий Фролов, Елена Плаксина, Александр Кахун, Евгений Матвеев. Художник – Ирина Уколова.

Весной 2012 года молодой режиссер из Литвы Габриэлла Туминайте, она сотрудничала с «Современником» как ассистент режиссера при постановке спектакля «Горе от ума», в рамках программы «Опыты» показала эскиз спектакля по знаменитой пьесе Готхольда Эфраима Лессинга «Эмилия Галотти». Галина Волчек предложила Габриэлле продолжить работу над этой постановкой. Ориентировочная дата премьеры на Другой сцене – первая половина декабря 2012 года. В спектакле заняты: Виктория Романенко, Дарья Белоусова, Елена Козина, Инна Тимофеева, Илья Лыков, Андрей Аверьянов, Шамиль Хаматов, Владислав Ветров, Дмитрий Смолев, Олег Феоктистов. Художник – Адомас Яцовскис.
Уже во второй половине октября Егор Перегудов должен приступить к работе над постановкой пьесы А.Н. Островского «Горячее сердце» на Основной сцене. О распределении будет объявлено позднее.

1 октября с утра труппа отправится на Новодевичье кладбище на могилу основателя театра Олега Николаевича Ефремова, которому в этот день исполнилось бы 85 лет.
А вечером спектаклем «Три товарища» Московский театр «Современник» откроет свой 57-ой театральный сезон.

1 октября 2012 года спектаклем «Три товарища» Московский театр «Современник» откроет 57-ой театральный сезон

Сбор труппы, на котором художественный руководитель театра Галина Борисовна Волчек расскажет о репертуарных планах «Современника» на предстоящий сезон и всех грядущих переменах, включая будущий ремонт театра, состоится 30 сентября в 14.00.

1 октября с утра труппа отправится на Новодевичье кладбище на могилу основателя театра Олега Николаевича Ефремова, которому в этот день исполнилось бы 85 лет.

Во время отпуска «Современник» постигло огромное несчастье – 30 августа скончался народный артист России, один из основателей театра Игорь Кваша. 8 октября исполнится 40 дней, как не стало Игоря Владимировича. В этот день, в память о замечательном артисте, на Другой сцене театра будет сыгран спектакль, поставленный Игорем Квашой, – поэтический вечер под названием «А вам не хотится ль под ручку пройтиться?..» По замыслу участников этого спектакля: Дарьи Белоусовой, Артура Смольянинова, Шамиля Хаматова, Елены Плаксиной и других молодых артистов «Современника» финал вечера будет изменен: в этот день он будет заканчиваться аудиозаписью, на которой свои любимые стихи читает сам Игорь Кваша.

Прошедший сезон был «урожайным» для «Современника»: театр выпустил четыре премьеры, из них три на Основной сцене: «Анархия» М. Пэкера, «Осенняя соната» И. Бергмана и «Скрытая перспектива» Д. Маргулиса. Еще один премьерный спектакль увидел свет на Другой сцене: «Горбунов и Горчаков» И. Бродского

13, 20 и 27 октября на Основной сцене театра зрители смогут увидеть предпремьерные показы спектакля, над которым «Современник» работал в прошлом сезоне. Литературной основой спектакля «ГенАцид. Деревенский анекдот» стал роман современного российского писателя Всеволода Бенигсена. Трагикомедия, соединяющая в себе элементы фарса и лирической драмы, рассказывает об эксперименте по поиску национальной идеи, предпринятом в деревне Большие Ущеры. Авторам этой затеи показалось, что великая русская литература – это и есть та территория, на которой можно объединить народ. И вот от своих привычных занятий, от самогона с мордобоем большеущерцы окунаются в ГенАцид – Государственную ЕДиную НАЦиональную ИДею.
Постановка – Кирилла Вытоптова, сценография – Наны Абдрашитовой.

Уважаемые зрители!

В кассе театра началась продажа билетов на поэтический вечер "А Вам не хотится ль под ручку пройтиться!?..", посвященный памяти Игоря Владимировича Кваши.
Спектакль состоится 8 октября в 19.30 на Другой сцене театра.

Сегодня, 24 сентября 2012 года, в столичном театре им. Вахтангова пройдет 21 церемония вручения старейшей российской театральной премии «Хрустальная Турандот»

На сцену именно этого театра в 1922 году впервые вышли герои сказки Карло Гоцци "Принцесса Турандот", которая стала последним прижизненным спектаклем Евгения Вахтангова.
Что касается самой премии "Хрустальная Турандот", то она была учреждена в 1991 году. Это первая независимая творческая награда России, которая уже на протяжении 21 года присуждается по итогам очередного московского театрального сезона наиболее отличившимся мастерам столичной сцены.
На сей раз премию в почетной номинации "За честь и достоинство" получит Валентин Иосифович Гафт.
«Современник» горд и счастлив поздравить своего замечательного друга, коллегу и просто прекрасного артиста с этой высокой и по-настоящему театральной наградой!

Уважаемые зрители!
С 8 сентября 2012 года начала работу касса театра

В продаже уже имеются билеты на первую декаду октября. Предварительная продажа билетов в кассе театра – каждую субботу Касса работает ежедневно с 12 до 15 и с 16 до 19-30. В театре также работает система электронного заказа билетов. Их можно заказывать по e-mail: kassa@sovremennik.ru, по тел. (495)628-77-49, на факс: (495) 621-58-49
Стоимость билетов на спектакли можно узнать на сайте театра в разделе "Заказ билетов"

Дорогие друзья! «Современник» постигло огромное горе

30 августа 2012 года в 17-00 после тяжелой болезни скончался Игорь Владимирович Кваша, один из основателей театра, Народный артист России.
"Современник" не просто скорбит об утрате, все в театре потрясены страшной новостью о безвременной кончине друга, коллеги, товарища…
Ушел из жизни не просто прекрасный артист, удивительный партнер, ушел один из тех, кто являлся настоящим фундаментом не только для «Современника», для всего русского театра.
Каждая роль, каждая репетиция, каждый выход на сцену для нас, его коллег, была примером того, как неформально, ни капли не жалея себя, можно и нужно относиться к своему делу, не предавая его ни жестом, ни словом, ни междометием.
Мы прекрасно понимаем, что смерть Игоря Владимировича Кваши - по-настоящему невосполнимая потеря не только для "Современника", не только для его близких, но и для всех вас, наших зрителей.
Прощание с Игорем Владимировичем Квашой состоится 4 сентября в его родном доме – театре «Современник» в 10-00. Похороны пройдут на Троекуровском кладбище.

А теперь, сухо и почти официально: то, что было сыграно и сделано за эти годы:

Роли, сыгранные И.В.Квашой в Московском театре «Современник»:

Владимир - «Вечно живые» В. Розов - 1956
Николай - «В поисках радости » В. Розов - 1957
Джузеппе – «Никто» Э. де Филиппо - 1958
Шурик Горячев – «Два цвета» А. Зак, И. Кузнецов - 1959
Первый министр – «Голый король» Е. Шварц - 1960
Дик – «Четвертый» К. Симонов - 1961
Звавич – «По московскому времени» Л. Зорин - 1962
Макс – «Пятая колонна» Э. Хемингуэй - 1962
Кирилл – «Старшая сестра» А. Володин - 1962
Казачок – «Без креста!» В. Тендряков - 1963 Отец – «Назначение» А. Володин - 1963
Сирано – «Сирано де Бержерак» Э. Ростан - 1964
Джимми – «Оглянись во гневе» Д. Осборн - 1965
Поспелов – «Обыкновенная история» В. Розов (по И. Гончарову) - 1966
Евгений Пухов – «Традиционный сбор» В. Розов - 1967
Пестель – «Декабристы» Л. Зорин - 1967
Провинциал – «Народовольцы» А. Свободин - 1967
Свердлов – «Большевики» М. Шатров - 1967
Лука – «На дне» М. Горький - 1968
Ким – «С вечера до полудня» В. Розов - 1970
Рийпс – «Свой остров» Р. Каугвер - 1971
Дэвид – «Как брат брату» Д. Рейби - 1972
Мамбет – «Восхождение на Фудзияму» Ч. Айтматов, К. Мухаметжанов - 1973
Рассказчик – «Балалайкин и К°» М. Салтыков-Щедрин - 1973
Гаев – «Вишневый сад» А. Чехов - 1976
Фарятьев – «Фантазии Фарятьева» А. Соколова - 1977
Окунев – «Обратная связь» А. Гельман - 1977
Стокман – «Доктор Стокман» Г. Ибсен - 1979
Мякишев – «Спешите делать добро» М. Рощин - 1980
Бороздин – «Вечно живые» В. Розов (ввод) - 1980
Мольер – «Кабала святош» М. Булгаков - 1981
Чебутыкин – «Три сестры» А. Чехов - 1982
Алексей – «Дни Турбиных» М. Булгаков - 1984
Свердлов – «Большевики» М. Шатров (возобновление) - 1985
Дед Анисим – «Близнец» М. Рощин - 1986
Ледюк – «Случай в Виши» А. Миллер - 1987
Передонов – «Мелкий бес» Ф. Сологуб - 1988
Доктор – «Крутой маршрут» Е. Гинзбург - 1989
Джордж - "Вторая глава" Н. Саймон - 1991
Саймон – «Трудные люди» Й. Бар-Йосеф - 1992
Пьетро – «Титул» А. Галин - 1993
Фальстаф – «Виндзорские насмешницы" У. Шекспир - 1995
Папаша Карамазов – «Карамазовы и ад» Н. Климонтович - 1996
Гаев – «Вишневый сад" А. Чехов (возобновление) - 1996
Лестер – «Играем…Шиллера!» (сценическая версия трагедии Ф. Шиллера "Мария Стюарт") - 2000
Рассказчик – «Балалайкин и К°» М. Салтыков-Щедрин (возобновление) - 2001
Степан Трофимович Верховенский – Ф.М. Достоевский «Бесы» - 2004
Иосиф Сталин – П. Хотяновский, И. Гаручава «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом 40 градусов» - 2005
Чебутыкин – А.П. Чехов «Три сестры» (редакция 2008 года) – 2008

Фильмография:

Тавризян - «Сержант Фетисов» - 1961
Боец Сеня - «В трудный час « («Под Москвой») - 1961
Карл Маркс - «Год как жизнь» - 1965
Мережковский - «Похождения зубного врача» - 1965
Игорь Владимирович Савельев - «Строится мост» - 1965
Лева - «Не самый удачный день» - 1966
Игорь Калитин - «Они живут рядом» - 1967
Яков Михайлович Свердлов - «Штрихи к портрету» - 1967-1970
Игорь - «Любить» - 1968-1990
«Сюжет для небольшого рассказа» - 1969
Атаман Лагутин - «Достояние республики» - 1971
Яков Богомолов - «Преждевременный человек» - 1971
Рийпс – «Свой остров» (фильм-спектакль) – 1971
Лука – «На дне» (фильм-спектакль) – 1972
Рассказчик – «Балалайкин и К» (фильм-спектакль) – 1973
Аптекарь – «Аптека «Голубые шары» (фильм-спектакль) - 1974
Кротов Валентин Егорович, вратарь - «Жребий» - 1974
Эмиль Тавернье - «Соломенная шляпка» - 1974
Ямщиков - «Одной жизни мало» - 1975
Директор фирмы - «Бегство мистера Мак-Кинли» - 1976
Виктор Ильич Верещагин - «Повесть о неизвестном актере» - 1976
Тролль - «Принцесса на горошине» - 1976
Вячеслав Алексеевич, хирург - «Просто Саша» - 1976
Иван – «Перед экзаменом» - 1977
Соломон - «Степь» - 1977
Жером Куфисель – «Чао!» - 1977
Эльдар - «Дачный домик для одной семьи» - 1978
Вячеслав Константинович Климов - «Сыщик» - 1979
Бургомистр - «Тот самый Мюнхгаузен» - 1979
Крогстад – «Нора» (фильм-спектакль) - 1980 Саша - «Ты должен жить» - 1980
Савицкий - «Шляпа» - 1981
Абрамов - «Родился я в Сибири…» - 1982
Владимир Мякишев – «Спешите делать добро» (фильм-спектакль) - 1982
Аркадий Борисович - «Утро без отметок» - 1983
Старый принц – «Сказки старого волшебника» - 1984
Бутлицкий - «Утро обреченного прииска» - 1985
Михаил Олегович – «Ваша дочь, Александра» - 1986
Полковник Кулагин - «Вера» - 1986
Филимон - «Акселератка» - 1987
Свердлов – «Большевики» (фильм-спектакль) - 1987
Сергей Савельевич - «Клуб женщин» - 1987
Пастор - «Человек с бульвара Капуцинов» - 1987
Саша - «Тайный советник» - 1988
Микитов-Разумник - «А был ли Каротин?» - 1989
Инспектор госприемки – «Юбилейное танго» (фильм-спектакль) - 1989
Глебов – «Живая мишень» - 1990
Главный раввин московской синагоги - «Паспорт» - 1990
Александр Наумович Гольдберг - «Ребро Адама» - 1990
Геннадий Писецкий - «Хищники» - 1991
Меер-Шимон Голд или Саймон – «Трудные люди» (фильм-спектакль) - 1992
Отец Ольги - «Бездна, круг седьмой» - 1993
Верховный жрец - «Сердца трех-2» - 1993
Андрей - «Веселенькая поездка» - 1994
Доктор Стравинский – «Мастер и Маргарита» - 1994
«Дом» - 1995
Сталин - «Под знаком Скорпиона» - 1995
Микитов-Разумник - «Возвращение броненосца» - 1996
Папаша Карамазов – «Карамазовы и ад» (фильм-спектакль) – 1996
Возрожденцев – «Сыщики – 1» - 2001
Алексей Семенович Иванов – «Марш Турецкого» - 2002
Семен Зайцер – «Остров без любви» - 2003
Шабашов – «Третий вариант» - 2003
Отец - «Превращение» - 2003
Борис - «Другая женщина, другой мужчина» - 2003
Сталин - «В Круге Первом» - 2006
Член ансамбля ложкарей - «Карнавальная ночь - 2, или 50 лет спустя» - 2006
Гаев – «Вишневый сад» (фильм-спектакль) – 2006
Владлен Красин - «Дом-фантом в придачу» - 2007
Леонид Львович - «Ленинградец» - 2008
Иосиф Сталин – «Полет черной ласточки, или Эпизоды истории под углом в 40?» (фильм-спектакль) – 2008

Режиссерские работы И.В. Кваши:

1964 – Э. Ростан «Сирано де Бержерак»
1981 – М. Булгаков «Кабала святош»
1984 – М. Булгаков «Дни Турбиных»
1987 – А. Миллер «Случай в Виши»
1989 – В. Войнович, Г. Горин «Кот домашний средней пушистости»
2001 – М. Салтыков-Щедрин «Балалайкин и К?»
2008 – «А вам не хотится ль/Под ручку пройтиться?..»

Работа на радио:

1970-1986 – Цикл поэтических передач
1987-1988 – М. Булгаков «Белая гвардия – радиозапись романа
1989- 1990 – Б. Пастернак «Доктор Живаго» - радиозапись романа

Работа на телевидении:

С 1999 по 2012 годы являлся ведущим программы «Жди меня» на Первом канале

31 июля 2012 года спектаклем «Анархия» по пьесе Майка Пэкера театр «Современник» закрывает свой 56-ый сезон

Этот сезон был для театра очень насыщенным: «Современник» выпустил четыре премьеры – из них одну на Другой сцене и три на Основной. На Другой сцене увидел свет спектакль «Горбунов и Горчаков» по драматической поэме Иосифа Бродского.
Идея этой постановки в экспериментальном пространстве Другой сцене «Современника» принадлежит режиссеру Евгению Каменьковичу.
Любовью к этому блистательному поэтическому тексту сначала он «заразил» двух молодых и уже хорошо известных зрителю артистов театра – Никиту Ефремова, играющего Горбунова и Артура Смольянинова, который исполнил роль Горчакова, а впоследствии и их сценических партнеров - Елену Плаксину, Андрея Аверьянова, Рогволда Суховерко.
Создать сценографию спектакля были приглашены три выпускника Дмитрия Крымова – Александра Дашевская, Валентина Останкович, Филипп Виноградов.

Зимой на Основной сцене увидел свет уникальный проект. Оставаясь верным своей театральной эстетике. «Современник» в минувшем сезоне выпустил на Основной сцене яркий и необычный спектакль «Анархия».
В основу спектакля легла современная английская пьеса, автор которой, Майк Пэкер, хорошо известен у себя на родине и как драматург, и как актер. В России эта пьеса нашла своего поклонника. Ее увлекся Гарик Сукачев, с легкой руки которого пьеса и называется «Анархия».
Автором песен, звучащих в спектакле стал известный музыкант Александр Иванов «Чача».
Полностью доверяя художественной интуиции Сукачева, Галина Волчек позволила пригласить для работы над этим спектаклем не только артистов труппы «Современника». Помимо Ольги Дроздовой, Марии Селянской и Василия Мищенко, главные роли в спектакле исполнили Михаил Ефремов и Дмитрий Певцов.

В другом жанре была решена следующая премьера театра, ставшая своеобразным ответом на громкую, яркую, панк-рокерскую «Анархию» – спектакль «Осенняя соната». Драматургической основой спектакля стал киносценарий Ингмара Бергмана, по которому известный шведский драматург и режиссер в 1978 году снял фильм с Ингрид Бергман и Лив Ульман в главных ролях.
Идея постановки «Осенней сонаты» принадлежит Екатерине Половцевой, которая начала сотрудничать с Московским театром «Современник» еще будучи студенткой Мастерской Сергея Женовача (режиссерский факультет РАТИ). «Осенняя соната» - стала ее режиссерским дебютом именно на Основной сцене театра, а также первым опытом работы с такими актрисами, как Марина Неелова и Алена Бабенко.

Продолжая сотрудничество с режиссером Евгением Арье, в прошлом году выпустившем на сцене театра спектакль по роману израильского писателя, лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса Зингера «Враги. История любви», «Современник» снова предоставил сцену в его распоряжение. На этот раз выбор режиссера пал на пьесу американского драматурга Дональда Маргулиса «Когда время останавливается».
На сцене театра пьеса пошла с измененным названием – «Скрытая перспектива». Название было взято из книги известнейшего фотокорреспондента, одного из основоположников жанра военной фотографии Роберта Капы.
Авторам спектакля показалось правильным использовать назвать именно так. Оно отсылало не только к книге Капы, но и к профессии военного журналиста как таковой, связанной с ежедневным риском для жизни. Как и все персонажи пьесы, ее главная героиня – знаменитый военный фотокорреспондент – сталкивается с проблемой очень сложного нравственного выбора.

В минувшем сезоне в театре была проделана колоссальнейшая и кропотливейшая работа по вводу новых исполнителей в уже идущие постановки: Виктория Романенко стал новой исполнительницей роли Кэт в спектакле «Джентльменъ» по А.И. Сумбатову-Южину, Алена Бабенко исполняет роль Элизы Дуллитл в спектакле «Пигмалион» Бернарда Шоу, замечательная актриса Евгения Павловна Симонова ввелась на роль Тамары в «Пять вечеров» Александра Володина, в легендарном спектакле «Три товарища» появилась новая Пат – ею стала молодая актриса Светлана Иванова, еще осенью принятая в труппу театра, а уже очень хорошо известная своими работами актриса Елена Плаксина – сыграла Софью в обновленном «Горе от ума» А.С. Грибоедова.

В этом сезоне «Современник» справил несколько замечательных юбилеев. Особое место среди них, конечно же, занимает одна – очень специфическая дата – 21 июня 2012 года исполнилось ровно 40 лет с того дня, как Галина Борисовна Волчек стала сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра.
В 1972 году на общем собрании труппы было решено выбрать главным режиссером Галину Волчек. Единственным, кто возражал против решения коллектива, была сама Волчек, которая была категорически против выбора своих товарищей. Однако этические принципы, заложенные при создании «Современника», - решение общего собрания не подлежало обсуждению, а также ответственность перед общим делом, перед театром, привели к тому, что Волчек согласилась с этим выбором коллектива.
Вся дальнейшая история жизни «Современника», эти четыре десятилетия показывают, насколько верным и единственно правильным был этот выбор.
Зная острую нелюбовь Галины Борисовны к шумным и официальным торжествам, «Современник» преподнес виновнице торжества свой, совершенно неофициальный подарок - книгу-альбом «ГБ – НАШ АВТОГРАФ».
Она сверстана из рукописных поздравлений, адресованных Галине Борисовне. Около двухсот человек – артисты, друзья, коллеги по цеху, соратники по работе в театре, те, с кем она работает сейчас или работала прежде, - приняли участие в ее создании.
Каждый был волен в своем творчестве, поэтому, помимо собственно поздравлений, в ней много рассказов и размышлений.

Несмотря на лирическое настроение (а юбилейная дата в этот раз была далеко не одна) театр не позволял себе расслабляться и занимался реализацией самых разных проектов и идей.
Под занавес театрального года «Современник» подготовил к выпуску еще один спектакль. Это была еще не полноценная премьера, но уже состоялись открытые прогоны на публику спектакля «ГенАцид. Деревенский анекдот». В основе спектакля лежит роман современного российского писателя Всеволода Бенигсена «ГенАцид», над инсценировкой и сценическим воплощением которого работали режиссер Кирилл Вытоптов и художник Нана Абдрашитова.
По итогам было решено продолжить работу над постановкой и выпустить полноценную премьеру в начале следующего сезона. Но до нее в октябре еще обязательно будут предпремъерные показы. Начало в 12-00.

Конечно, это еще не все творческие планы театра. Продолжается работа молодых режиссеров в рамках проекта «Опыты», намечаются новые постановки. Но об этих своих планах и о многих других проектах «Современник» расскажет уже на сборе труппы в новом сезоне. Он откроется традиционно 1 октября спектаклем «Три товарища». Касса театра и касса в ГУМе для предварительной продажи билетов на спектакли будущего сезона открываются 8 сентября 2012 года.

20 июля 2012 года свой юбилей отмечает Геннадий Алексеевич Фролов

Народный артист России Геннадий Фролов в труппе Московского театра "Современник" с 1961 года. Окончил Школу-Студию МХАТ в 1959 году. Два года он проработал в Московском Художественном театре, а в 1961 году был приглашен в труппу Московского театра «Современник», которому хранит верность все эти годы.
Здесь было сыграно огромное количество самых разноплановых ролей, каждая из которых была наполнена яркой индивидуальностью, теплом человеческой души, дыханием настоящего, подлинного таланта.
Его сценическим созданиям свойственны неожиданная театральная форма, высочайшая культура работы со словом, психологическая достоверность Геннадий Фролов один из тех артистов, кого судьба одарила редким талантом – умением играть трагикомические роли. Он умеет балансировать на тонкой границе жанров, открывая в каждой роли – в каждой судьбе - и смешное и трагическое, показывая через отдельную личность весь общечеловеческий масштаб.
Его Борис в «Вечно живых» Виктора Розова, Джерри Райн в «Двое на качелях» Уильяма Гибсона, Лопахин и Симеонов-Пищик в «Вишневом саде» А.П. Чехова, Мартин в пьесе «Свой остров» Р. Каугвера, Мужчина во «Вкусе черешни» А. Осецки, Базарбай в «Плахе» Ч. Айтматова, Вася Кузякин в ставшем уже почти легендарном спектакле «Современника» «Любовь и голуби» по пьесе В. Гуркина, судья Ляпкин-Тяпкин в «Ревизоре» Н.В. Гоголя. Ливанов в «Крутом маршруте» Евгении Гинзбург, Павел Павлович Аносов в «Анфисе» Леонида Андреева, Кулыгин в «Трех сестрах» А.П. Чехова, судья Шеллоу в «Виндзорских насмешницах» Уильяма Шекспира, Амиас Паулет в «Играем…Шиллера!» - сценической версии трагедии Ф. Шиллера «Мария Стюарт – за каждым из этих персонажей стоит не просто отдельная история жизни, а философское осмысление места человека в этом мире, его высокого предназначения.
Многие зрители хорошо знают Геннадия Алексеевича и по кино. «Легенда о Беринге», «Строится мост», «Грешный ангел», «Человек, который сомневался», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Россия молодая», «Батальоны просят огня», «Битва за Москву» - вот лишь часть большого вклада Геннадия Фролова в киноискусство.
В творческом багаже Геннадия Алексеевича уже много выдающихся ролей, немало их сыграно в последние годы. И, конечно же, их будет еще очень много впереди.
Театр «Современник» от всей души поздравляет своего дорогого друга и коллегу и желает огромного счастья, радости и здоровья!

7,8 и 14 июля в 12.00 состоятся открытые прогоны готовящего к постановке спектакля «ГенАцид. Деревенский анекдот»

В основе спектакля лежит роман современного российского писателя Всеволода Бенигсена «ГенАцид», над инсценировкой и сценическим воплощением которого работали режиссер Кирилл Вытоптов и художник Нана Абдрашитова.

Жизнь села Большие Ущеры ничем не отличалась от жизни множества таких же сел. Дни проходили за дням в обычном их течении - от самогона до мордобоя и обратно, пока внезапно на поселок не обрушивается генацид – Государственная ЕДиная НАЦиональная ИДея. Декларируется она следующим образом: каждый житель должен выучить наизусть произведение русской классики и сдать экзамен «на знание оного». Причем, произведение это выбирается не добровольно, а распределяется каждому из сельчан.
То, что начинается в селе после объявления об этой идее, точнее всего отражено в самом названии спектакля – «ГенАцид. Деревенский анекдот».
Жители Больших Ущер никогда ранее даже не могли подумать, как этом может быть сложно – прочитать и выучить художественное произведение. Они проходят весь путь от раздражения и ненависти до понимания и абсолютной любви к литературе. Но как только эта любовь становится по-настоящему сильной и осмысленной, выясняется, что ГенАцид был на самом деле грандиозным экспериментом, поставленном над Большими Ущерами. Но кто его поставил и с какой целью?
Ответ на этот вопрос можно будет получить - посмотрев на открытых прогонах готовящийся к постановке новый спектакль «Современника». В спектакле заняты: Илья Древнов, Дарья Белоусова, Ульяна Лаптева, Сергей Шеховцев, Светлана Коркошко, Елена Козина, Клавдия Коршунова, Полина Рашкина, Георгий Богадист, Владимир Суворов, Владислав Федченко, Евгений Павлов, Шамиль Хаматов, Евгений Матвеев, Дмитрий Смолев, Елена Миллиоти, Рашид Незаметдинов.

Со 2 июля начались гастроли Московского театра «Современник» в городе Самаре

В этот раз в репертуаре три спектакля – «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Трудные люди» Йосефа Бар-Йосефа и «С наступающим…» по пьесе Родиона Овчинникова. Гастроли пройдут со 2 по 5 июля, на сцене Самарского Академического театра оперы и балета.

Уважаемые зрители!

В кассе театра началась продажа билетов на спектакль "ГенАцид. Деревенский анекдот" ("Испытание прекрасным") на 7, 8 и 14 июля. Спектакль дневной - начало в 12-00. Стоимость билетов от 50 до 500 рублей. В дни спектаклей касса работает с 11-00.

По техническим причинам, объявленный на завтра, 29 июня, спектакль "Хорошенькая" заменен на спектакль "Время женщин". Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения.

Вчера, 21 июня, театр «Современник» отметил замечательный юбилей,- в этот день исполнилось ровно 40 лет с того дня, как Галина Борисовна Волчек стала сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра.

Зная острую нелюбовь Галины Борисовны к шумным и официальным торжествам, «Современник» преподнес виновнице торжества свой, совершенно неофициальный подарок.
Перед его вручением на подмостках «Современника» появилась вся труппа, и актер Сергей Гармаш произнес поздравительную речь, после которой пригласил Галину Волчек подняться на сцену, где ее ждал сюрприз.
Своему художественному руководителю «Современник» подготовил эксклюзивный подарок.

Это книга-альбом. Она называется «ГБ – НАШ АВТОГРАФ».

Она сверстана из рукописных поздравлений, адресованных Галине Борисовне. Около двухсот человек – артисты, друзья, коллеги по цеху, соратники по работе в театре, те, с кем она работает сейчас или работала прежде, - приняли участие в ее создании.
Каждый был волен в своем творчестве, поэтому, помимо собственно поздравлений, в ней много рассказов, размышлений. Много важных и смысловых вещей.
Каждый из участников: Игорь Кваша, Олег Табаков, Валентин Гафт, Марина Неелова, Анджей Вайда, Богдан Ступка, Чулпан Хаматова, Марк Захаров, Михаил Ефремов, Гарик Сукачев и многие другие, передал создателям книги рукописный текст. И именно в таком виде, написанный от руки, он и представлен в книге.
Она делится на несколько глав: «Основатели», «Семья», «Волчья стая» (труппа), «Титаны» (от коллег), «Путевка в жизнь» (режиссеры, артисты и драматурги, когда-то начинавшие под руководством Волчек), «Опыты» (молодые режиссеры, которым она помогает все последнее десятилетие), «Особый отдел» (администрация театра) и, наконец, самая важная для юбиляра часть альбома, самая дорогая – «Слабости». В любой ситуации, даже самой экстремальной по сложности, есть один способ поправить настроение худруку - рассказать о своем ребенке, показать фотографии. Это действует магически. Волчек беззаветно любит детей, причем всех, без исключения. В главе «Слабости» – детские рисунки тех мальчиков и девочек, с кем Галина Борисовна знакома лично – дети Ольги Дроздовой, Чулпан Хаматовой, Сергея Гармаша, Сергея Юшкевича, Михаила Ефремова, Владислава Ветрова…
Заканчивается книга рукописной фразой «Мы вместе!» и автографом Г.Б. Волчек – и то, и другое было обманным путем получено у худрука, которая даже не подозревала о готовящемся подарке. Он делался в обстановке «глубокой секретности». Директор типографии «Азбука», отпечатавшей альбом, передавая его театру, сказал, что был счастлив участвовать в его появлении на свет, потому что это абсолютно беспрецедентное издание, не имеющее аналогов в мире. С его точки зрения, рукописный текст передает не только смысл, но и эмоцию. А это очень важно, особенно, когда речь идет о подарке.

Книжка продаваться не будет: она напечатана ограниченным тиражом и для внутреннего пользования, ведь рукописные сообщения предназначены конкретному человеку – Галине Волчек.
А потом в узком кругу близких и друзей, тех, кто прошел весь этот длинный, сложный, трудный, печальный и радостный путь, вместе с Галиной Волчек и «Современником», состоялся веселый капустник.

Репортажи о том, как «Современник» праздновал этот юбилей можно увидеть на сайтах:

Первого Канала
(http://www.1tv.ru/news/culture/209946)
(http://www.1tv.ru/news/culture/209934)

НТВ
(http://www.ntv.ru/novosti/306307/)

ТВЦ
(http://www.tvc.ru/AllNews.aspx?id=d8833383-54bd-4cef-8531-b4f32f263e1b)

Mk.ru
(http://tv.mk.ru/video/3590-kak-galinu-volchek-s-yubileem-sovremennik-pozdravil.html)

И прочитать на сайте информационного агентства РИА-Новости
(http://www.ria.ru/culture/20120621/678817497.html)

21 июня Московский театр «Современник» отметит уникальное событие. Именно в этот день ровно 40 лет назад был подписан приказ о назначении Галины Волчек сначала главным режиссером, а потом и художественным руководителем театра

«Современник» был создан в 1956 году Олегом Ефремовым и группой его учеников и единомышленников, одной из которых была и Галина Волчек. В 1970 году Олег Ефремов ушел во МХАТ, и театром руководила коллегия. Коллективный способ правления редко приводит к хорошим результатам, тем более когда речь идет о таком сложном организме каким является театр. В 1972 году на общем собрании труппы было решено выбрать (а это было не принято в советских театрах, руководителей назначали) главным режиссером Галину Волчек, которая к тому моменту была действующим режиссером, поставившим такие легендарные спектакли как «Двое на качелях», «Обыкновенная история», «На дне». Единственным, кто возражал против решения коллектива, была сама Волчек, которая была категорически против выбора своих товарищей. Однако этические принципы, заложенные при создании «Современника», - решение общего собрания не подлежало обсуждению, а также ответственность перед общим делом, перед театром, привели к тому, что Волчек согласилась с этим выбором коллектива.
Вся дальнейшая история жизни «Современника», эти четыре десятилетия показывают, насколько верным и единственно правильным был этот выбор.

Вот только факты.

- Не только сохранила театр, не позволив ему распасться или превратиться в один из множества безликих «учреждений культуры». Вела все эти годы театр, основывая на принципах, сформулированных при его создании. В спектаклях «Современника» развивался и совершенствовался метод русского психологического театра. Крайне важным для Галины Волчек, что и ее собственные спектакли, и спектакли других режиссеров, появляющиеся на сцене «Современника», соответствовали названию театра. Это не означает быть злободневным или играть только сегодняшнюю драматургию. Быть современным можно и через классику, главное чувствовать в чем именно сегодня нуждается зритель, за ответами на какие вопросы он приходит в театр.

- Галина Волчек поставила в «Современнике» 28 спектаклей: «Двое на качелях», «Обыкновенная история», « На дне», «Принцесса и дровосек», «Восхождение на Фудзияму», «Погода на завтра», «Эшелон», «Вишневый сад», «Обратная связь», «НЛО», «Спешите делать добро», «Поиск-891», «Три сестры», «Современник» рассказывает о себе», «Риск», «Близнец», «Плаха», «Звезды на утреннем небе», «Крутой маршрут», «Мурлин Мурло», «Анфиса», «Трудные люди», «Смерть и дева», «Титул», «Пигмалион», «Мы едем, едем, едем…», «Три товарища», «Заяц Love story».

- Будучи художественным руководителем, инициировала 78 постановок других режиссеров. Под частью этих спектаклей могла смело подписаться как режиссер-постановщик. Осознанно никогда этого не сделала.

- Бесконечно занималась и занимается обновлением театра, давая площадку для эксперимента молодым режиссерам, многие из которых состоялись, благодаря ее умению рисковать.

- Создала одну из лучших актерских трупп в стране. Никогда не берет артистов «впрок». Каждый приходящий в театр начинающий артист обязательно получает дебют в значительной роли.

- Показала театр миру и театру мир: Соединенные Штаты Америки, в том числе и Бродвей, Германия, Франция, Великобритания, Швейцария, Израиль, Венгрия, Болгария, Чехословакия, Эстония, Латвия, Литва, Украина.

- Как актриса не боялась резких, экстремальных персонажей. Отважно их играла. Даже в самом остром рисунке роли умудрялась сохранять человека во всем его объеме. От ролей не отказывалась. Будучи режиссером-постановщиком, лауреатом Государственной премии играла в массовке спектакля «Народовольцы». Всего на сцене «Современника» сыграла 22 роли. Среди них - эталонные: Нюрка-хлеборезка в «Вечно живых», Грачиха в «Без креста!», Амелия в «Балладе о невеселом кабачке», Анна Андреевна в «Ревизоре», Марта в спектакле «Кто боится Вирджинии Вульф?». По ним будут изучать историю актерского искусства второй половины ХХ века. Осознанно перестала играть и снимать в кино, так как это мешало строить театр.

- Имеет государственные награды. Российские и иностранные. Много. В том числе орден «За заслуги перед Отечеством» I степени. Больше всего дорожит - “Drama desk award”, присужденной профессиональным сообществом США по итогам гастролей «Современника» в Нью-Йорке на Бродвее.

Галина Волчек. Из книги «Современник -50»
Я меньше всего на свете мечтала стать главным режиссером. Говорю, как на духу. Но выхода тогда не было. Уговаривали меня долго, и в результате уговорили. Наверное, сработало то, за что Ефремов называл меня «самой партийной из всех». Я никогда не была в КПСС, и никто и ни за что на свете не заставил бы меня туда вступить. Под «партийностью» он понимал патологически развитое во мне чувство долга. В этой ситуации отказаться было нельзя. Хотя я наперед знала, что меня ждет. И дело совсем даже не в ударах извне, хотя они были более чем болезненны. Как руководить своими товарищами, теми, с кем ты вчера была на равных? Хочешь ты того или нет, главный режиссер – всегда обидчик, всегда виновник. За успех отвечают все, дружно становясь под его знамена. А если – нет, кто ответит за неудачу? Кухня, ежедневная выматывающая работа труппе не видна, а судить о ней и выносить оценки может каждый. И тут ничего не поделаешь, такова человеческая природа.
День, когда я через силу, через «не хочу», сказала – «да», помню очень хорошо. Помню то собрание с выкриками – «Не волнуйся, мы будем помогать тебе во всем, поддерживать тебя». Жалею ли об этом согласии? – Бывали за эти тридцать с лишним лет и дни, когда я проклинала себя за это. Один раз после эмоциональных, жестоких и абсолютно незаслуженных обвинений в свой адрес от одной из коллег по работе в театре даже написала заявление по собственному желанию. Села в машину и уехала домой. А следом приехал весь худсовет с уговорами вернуться. Ежедневно, ежеминутно, днем, ночью, на отдыхе ощущать эту ответственность очень тяжело. Но это надо театру, который мы вместе создавали. Значит, выбора у меня нет. Тогда, в 1972 году, времени останавливать, размышлять у меня не было. И своей главной задачей я считала создание репертуара. Мы пошли по пути, кстати, отрицаемому Ефремовым в «Современнике». Он после нескольких опытов считал, что «чужих» нам не надо, режиссуру будем взращивать в своем коллективе. Мы же, не отрицая, а только поддерживая режиссерские интересы внутри – так появились интереснейшие спектакли Игоря Кваши и Лили Толмачевой, стали приглашать в «Современник» как молодых – Валерия Фокина, Иосифа Райхельгауза, позднее Михаила Али-Хусейна, так и режиссеров со стороны, тех, с кем, нам казалось, будет интересно работать – первыми стали Анджей Вайда и Георгий Товстоногов. Театральная общественность потирала руки – «Вот, сразу видно, баба-дура, конкуренции не боится». А я ее и правда не боялась и не боюсь. Потому что самым важным для меня было и остается не сравнение моего спектакля с постановкой, к примеру, Вайды, а что и в каком режиссерском прочтении будет идти вечером на сцене театра. Как та или иная работа соответствует имени, которое носит театр с рождения – «Современник». И, главное, примут ли, поймут ли это зрители – те, ради кого мы собственно и существуем. Этим и только этим я и занимаюсь вот уже тридцать три года в «Современнике».

Олег Ефремов. Речь на 60-тилетнем юбилее Г.Б. Волчек
«Галя, я бы так сказал, выделялась из всей нашей компании. Выделялась своим способом мышления, отношением к искусству – удивительным, таким актерским, так бы я сказал. Поэтому ей так всегда было трудно. Ее не могли многие воспринимать, понимать так, как должно понимать.
Она удивительно могла предугадывать, предощущать время. Пророчествовать в какой-то степени. Когда мы только возникали, начальство мне говорило: «Ну что же это у тебя за студия? Одни же евреи – Евстигнеев – еврей, Кваша – еврей, этот, ну как его – тоже…» И выделяли одну Галину Волчек: «Ну, может быть, Волчок нет…» Я долго не понимал: почему? Ну что такое? И, наконец, до меня дошло – они же все были под впечатлением «Вечно живых», и они видели твою Нюрку-хлеборезку. Ты понимаешь? И она была им близка. Но ведь я хочу сказать, почти сорок лет прошло. Как же ты и наше время предугадала в этой роли? Это может не просто художник, а художник, имеющий особые качества.
Трудно тебе было держать нос вверх. Да при твоем еще и характере. Потому что ты, как никто, всегда понимала, что такое театр, и что главное в театре, и с чем это связано в театре. Кроме автора, писателя, и так далее. Вот с этим самым неповторимым, самым высоким, самым необъяснимым искусством актера, которого ты всегда чувствовала потрохами, другой половиной мозга, которой мы давно не работаем. А ты, очевидно, работаешь именно этой половиной. То есть когда интуиция и все остальное вдруг соединилось.
Вот говорят, она любит актеров. Да можно и ненавидеть актеров, и вообще это жуткое, страшное искусство, которое сопряжено с муками и с необходимостью постижения души собственной, души партнера, души народа, в конце концов. И как это непросто и мучительно сложно.
Поэтому я освобождаю тебя от всех мук, от неприятной критики. Галя, поверь мне, уже в этом возрасте ты должна знать истину – ты на единственно верном пути в понимании и ощущении вообще искусства. А мы все – нет».

Игорь Кваша. Из книги «Современник -50»
«Выбор, который сделал «Современник» спустя два года после ухода Ефремова, был абсолютно закономерен. Галина Волчек, к тому моменту, была состоявшимся режиссером. У нее за спиной уже были и «Двое на качелях», и «Обыкновенная история», и «На дне» - спектакли, ставшие легендарными.
Ее выдвинула труппа. При этом Галя очень сопротивлялась. Но нам удалось ее убедить сделать это ради театра. Утверждение в инстанциях проходило долго и тяжело. В Галиной анкете сосредоточились все возможные «против». В 1972 году для руководства театром никак не годилась беспартийная, женщина, еще к тому же и еврейка. Пусть не сразу, но утвердили по одной простой причине: не хотели связываться. Власти прекрасно понимали, что навязать, спустить сверху нам главного режиссера не удастся. С нами таким способом было нельзя. Это бы кончилось полным неприятием любого из назначенных. Назначить Волчек было предложением труппы, которое мы к тому же активно отстаивали, считая правильным и единственно возможным. Я так считаю и до сих пор».
Лилия Толмачева. Из книги «Современник -50»
«У нас же случилось все так, как, уходя, и предсказывал Ефремов: «Если вы остаетесь, тогда Табаков – директор, Волчек – главный режиссер». Кстати, Галя не хотела, не соглашалась. Я сама ее очень долго уговаривала: «Галя, ну а кто? Придет другой чужой нам режиссер. Как мы будем с ним работать? Ты представляешь? Как ты сама будешь работать? Это будет совсем другой театр…».
Ее сомнения, ее отказ мне были совершенно понятны. У Ефремова был огромнейший авторитет. Можно даже сказать, абсолютный. Были выработаны определенные механизмы управления театром, работы с труппой. И после него возглавить театр слишком сложно. Галя по началу была как будто одной из нас. Но при этом у нее за спиной были замечательные спектакли, которые определяли стиль и смысл нашего театра. Галя, Галина Борисовна все-таки согласилось. История показала, что это было правильное решение. «Современник» жив и интересен зрителю. Это главное».

Нина Дорошина. Из книги «Современник -50»
«Что особенно важно, что во главе «Современника» встал один из нас. Если бы не было Галины Борисовны, то к нам прислали бы Тютькина-Мутькина, какого-нибудь известного провинциального режиссера, или пусть даже московского. Но «Современник» бы тогда не выжил. Постороннему человеку важно проявить себя, важно построить свой театр, а не сохранить тот, что уже построен другими. «Современник» должен был возглавить кто-то свой, родной, а не чужак. И в том, что она согласилась, и в том, что театр жив огромная заслуга Галины Волчек».

Уважаемые зрители!
Еще раз приносим свои извинения за отмену спектакля «Горе от ума» 16 июня 2012 года

Просим всех, кто хочет посмотреть этот спектакль, в течение 10 дней со дня отмены обменять билеты от 16 июня на 13 июля 2012 года в кассе нашего театра. Желающие сдать или обменять билеты на другие спектакли, могут сделать это в кассе «Современника» также в течение 10 дней со дня отмены.
Администрация театра приносит свои глубочайшие извинения.

С 19 по 26 июня на сцене Московского театра «Современник» пройдут гастроли концептуальной театральной труппы из Республики Корея - «Дон»

Труппа «Дон» была основана в 1999 году. В своем творчестве она делает акцент на экспрессию движений тела, экспериментируя с ним, расширяя границы образности. Все актеры труппы «Дон» прошли обучение по системе Станиславского в России, их объединяет стремление расширить понимание театрального искусства.
В 2007 году труппа создала специальную творческую лабораторию, результатом работы которой стало создание уникального художественного приема - «движения», в котором драматический замысел отражается через искусство телодвижений. Подобно фотографии Анри Картье Брессона «Случайный момент», тела актеров выхватывают моменты и раскрывают быстротечно меняющиеся картины мира так же искусно, как стихи, как музыка. Эта инновация, ставшая визитной карточкой труппы «Дон», широко использовалась в девяти театральных постановках, созданных в 2008-2010 годах.
В противовес общепринятой системе актерской специализации, каждый актер труппы «Дон» – универсал, так как имеет опыт работы на любом этапе постановки. «Такой подход – медленный и непростой, но благодаря тому, что актер овладевает всеми знаниями и навыками, необходимыми для создания спектакля, все участники труппы вносят творческий вклад в прочтение пьесы. В конечном итоге, мы выносим свой труд на суд зрителей, называя его «экспериментом», - рассказывает представитель труппы Кан Рян Вон.
Свое творческое кредо сами актеры формулируют так: «Бежать от централизованной рутины в производстве спектаклей!» Система централизации, которая, как правило, лежит в основе деятельности любого крупного театра, по мнению коллектива, подрывает основы театра и является угрозой для творческой атмосферы. Несмотря на сложившуюся практику, труппа «Дон» добивается все большего успеха, идя собственным путем. Труппа самостоятельно ведет как художественно-постановочные, так административные дела, являясь образцом для других трупп и зарождающихся коллективов.
Актеры труппы «Дон» представят российским зрителям три уникальных видения классических литературных сюжетов: «Ревизор» Н.В. Гоголя (был назван лучшим спектаклем 2010 и 2011 года Корейского общества театральных критиков).
«Тереза Ракен» по роману Эмиля Золя и «Когда я умирала» по роману Уильяма Фолкнера. Обе постановки были удостоены Главной премии Ассоциации театрального искусства и кино Кореи.

19 июня – Уильям Фолкнер «Когда я умирала»
23 июня – Н.В. Гоголь «Ревизор»
26 июня – Эмиль Золя «Тереза Ракен»

Спектакли идут на Другой сцене Московского театра «Современник». Начало в 19-00. Билеты можно приобрести в кассах театра.

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью Никиты Ефремова вместо объявленного на 14 июня спектакля «Горбунов и Горчаков» состоится спектакль «А вам не хотится ль/Под ручку пройтиться?..». Начало в 19-30 на Другой сцене. Билеты действительны.
Администрация театра приносит свои извинения.

6 июня 2012 года театр «Современник» отмечает юбилей Народной артистки России Лилии Михайловны Толмачевой

Она – одна из тех, кого можно назвать душой «Современника». С самого первого дня, с самого первого спектакля и самой первой ночи обсуждения «Вечно живых», когда было решено, что новому театру быть – воплощением его трепетной, трагической и мудрой – женской души - стала Лилия Толмачева.
С самой первой роли – Ирины в «Вечно живых» Виктора Розова – дебютного спектакля Студии молодых актеров – Лилия Толмачева заявила о себе как об актрисе тончайшего дарования, способной передать самый изысканный психологический рисунок. Ее Тамара в «Пяти вечерах» и Надя в «Старшей сестре» Александра Володина, Гитель Моска в «Двое на качелях» Уильяма Гибсона, Елизавета Александровна в "Обыкновенной история" А.И. Гончарова, Настена в «На дне» М. Горького, Екатерина Трубецкая в «Декабристах» Леонида Зорина, Александра Коллонтай в «Большевиках» Михаила Шатрова, Ива в «Эшелоне» Михаила Рощина, Нина Григорьевна в «Титуле» Александра Галина, Милда в «Крутом маршруте» Евгении Гинзбург – все эти героини очень разные: страдающие, любящие, понимающие и заблуждающиеся. Но именно через них Лилия Толмачева утверждала на сцене высочайший идеал подлинной женственности, в которой трагедия и мудрость соединены и прощены любовью. Но редкое трагедийное дарование удивительным образом сочетается в актрисе со стихией комического – ее Дама в «Голом короле» Евгения Шварца и миссис Хиггинс в «Пигмалионе» Бернарда Шоу – образцы высокого юмора, тонкого понимания природы театрального гротеска.
Умный, чуткий талант проявился и в режиссерских работах Л.М. Толмачевой. За эти годы на сцене «Современника» увидели свет два ее спектакля – «Фантазии Фарятьева» по пьесе А. Соколовой и «Генрих IV» Луиджи Пиранделло. Оба спектакля стали заметными вехами в истории «Современника», также как и поставленный Л.М. Толмачевой в 1980 году спектакль «Все кончено» по пьесе Э. Олби во МХАТе.
Более пяти десятилетий Лилия Михайловна выходила на сцену своего родного театра, демонстрируя высочайший класс актерского мастерства.
Лилия Толмачева прошла вместе с «Современником» длинный путь. В нем были взлеты и падения, критика и похвалы, признание публики и недоброжелательность властей. За это время Лилия Михайловна стала для нас высоким авторитетом, человеком, чье мнение во многих вопросах является чрезвычайно важным, а одобрение или критика – желанными и значимыми.
Некоторое время назад Лилия Толмачева серьезно заболела. Сейчас она проходит курс реабилитации и театр надеется, что в скором времени вернется на сцену.
Весь «Современник» поздравляет нашу дорогую, незаменимую, прекрасную коллегу, наставницу, друга Лилию Михайловну Толмачеву с днем рождения и желает здоровья.

Уважаемые зрители!

С 1 июня 2012 года изменяется время работы кассы театра. Теперь билетная касса работает ежедневно с 12-00 до 15-00 и с 16 – 00 до 19-30, а также во время антракта. Также каждую субботу в кассе театра проводится предварительная продажа билетов на спектакли текущего репертуара.

С 30 мая по 5 июня 2012 года в городе Екатеринбурге пройдут гастроли Московского театра «Современник»

Для театра это уже не первый визит в этот прекрасный город. Но каждой встречи со своими зрителями «Современник» ждет особо. На это раз уральская публика сможет увидеть три спектакля текущего репертуара.
31 мая - 1 июня - "Пигмалион" Бернарда Шоу
2 - 3 июня - "Пять вечеров" А. Володина
4-5 июня - "С наступающим..." Р. Овчинникова
Спектакли "Пигмалион" и "Пять вечеров" пройдут на сцене Свердловского Академического Театра Драмы. Спектакли "С наступающим" будут сыграны на сцене Дворца Молодежи.

21, 22, 23 и 30 мая Московский театр «Современник» покажет премьеру спектакля «Скрытая перспектива»

Первые спектакли будут сыграны в рамках Открытого фестиваля искусств «Черешневый лес» - многолетнего партнера театра. Именно в рамках фестиваля состоялись премьеры спектаклей «Антоний @ Клеопатра. Версия» и «Бог резни». В 2006 году «Черешневый лес» проходил под эгидой празднования 50-летия «Современника».

Пьесу современного американского драматурга Дональда Маргулиса для постановки «Современнику» предложил режиссер Евгений Арье – создатель и бессменный художественный руководитель знаменитого израильского театра «Гешер».
Для режиссера это второй опыт работы с «Современником». В 2011 году он выпустил на сцене нашего театра спектакль по роману всемирно известного писателя, нобелевского лауреата Исаака Башевиса Зингера «Враги. История любви». В том же 2011 году этот спектакль и его создатели были удостоены целого ряда наград - Премии им. О.И. Янковского как лучший спектакль сезона, Премии им. К.С.Станиславского, был отмечен «Золотой маской», «Гвоздем сезона», журналом «Театрал» и «Московским комсомольцем».

С творчеством современного американского драматурга Дональда Маргулиса Евгений Арье познакомился в Нью-Йорке. Маргулис - автор 15 пьес, среди которых наиболее известна «Ужин с друзьями», удостоенная Пулитцеровской премии в 2000 году. Помимо США, где «Ужин с друзьями» игрался с успехом во множестве театров, в том числе и на Бродвее, пьеса ставилась во многих странах мира. В 2001 году была экранизирована в США.
Пьеса “Time stands still” была впервые поставлена в 2009 году известным американским режиссером Даниэлом Сулливаном в одном из театров Лос-Анджелеса. В январе 2010 года состоялась ее премьера на Бродвее, на сцене Friedman Theatre, где с успехом шла до сентября, а потом была перенесена на другую бродвейскую сцену - Cort Theatre. В общей сложности “Time stands still” шла в Нью-Йорке течение года, что можно назвать своеобразным рекордом для драматического спектакля.
В нью-йоркской постановке были заняты известные американские артисты Лаура Линней, Брайн д’Арси Джеймс, Алисия Сильверстоун, а также Эрик Богосьян – актер, драматург, писатель, который сыграл роль Ричарда. За пределами США пьеса была впервые сыграна в 2009 году в Стокгольме, после чего начала широко ставится в европейских театрах.
Постановка в «Современнике» - дебют драматургии Дональда Маргулиса в России.

На сцене театра пьеса пойдет с измененным названием – «Скрытая перспектива». Название взято из книги известнейшего фотокорреспондента, одного из основоположников жанра военной фотографии Роберта Капы (1913-1954). Это воспоминания военного корреспондента о том, что он видел, снимая Вторую мировую войну: потрясающе честные, увлекательные, страшные. Авторам спектакля показалось правильным использовать назвать именно так. Оно отсылает нас не только к книге Капы, но и к профессии военного журналиста как таковой, связанной с ежедневным риском для жизни. Как и все персонажи пьесы, ее главная героиня – знаменитый военный фотокорреспондент – сталкивается с проблемой очень сложного нравственного выбора.
Соавтором Евгения Арье в создании этого спектакля стал известный театральный художник Семен Пастух. С 1976 года он сотрудничал как художник-сценограф с различными театрами страны, в числе которых Большой театр, Мариинский театр, Ленинградский Малый драматический театр и многие другие. С 1992 года живет и работает в США, не прекращая творческого сотрудничества с российскими театральными коллективами. Это также вторая работа художника в «Современнике». Вместе с Евгением Арье они работали над спектаклем «Враги. История любви».
В спектакле заняты - Сара Гудвин, фотокорреспондент – Чулпан Хаматова, Джеймс Додд, журналист – Сергей Юшкевич, Ричард Эрлих, фоторедактор – Александр Филиппенко, Мэнди Блум – Дарья Белоусова.
21, 22, 23 и 30 мая начало спектаклей в 20-00

Дорогие друзья!
У нас хорошая новость. Теперь билеты на спектакли «Современника» можно приобрести в любом салоне компании «Евросеть»

А это более 4.400 салонов в 1288 городах России, подключенных к системе «Электронный билет».
Важно то, что в них осуществляют продажу билетов на спектакли по официальным ценам, устанавливаемым театром. Из этого следует, что москвичам для того, чтобы купить билет не нужно приезжать на Чистые пруды, а тем, кто живет не в столице, но собирается приехать и побывать на спектакле, достаточно зайти в «Евросеть» в своем городе.

Информацию о ближайшем салоне «Евросеть» в Вашем городе можно найти на официальном сайте http://euroset.ru/shops/.

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью Виктории Романенко в репертуаре театра произошли изменения

5 мая вместо объявленного ранее спектакля "Джентльменъ" состоится спектакль "Три товарища" (в роли Пат - Светлана Иванова, Роберт Локамп - Александр Хованский, Готфрид Ленц - Сергей Гирин).
6 мая вместо спектакля "Вишневый сад" состоится спектакль "С наступающим..."
Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения

Дорогие друзья! Нас постигло большое горе

26 апреля после тяжелой и продолжительной болезни скончался Алексей Алексеевич Кармицкий.

Он не был артистом, художником, режиссером. Никогда не принадлежал к тем, кого привычно перечисляют, говоря о театральном искусстве. Но он был человеком, без которого артисты вряд ли смогли бы играть, режиссеры ставить, да и наш театр в целом вряд ли смог бы существовать.
Алексей Алексеевич Кармицкий был директором ООО «Аншлаг-Феникс» - учреждения, обеспечивавшего организацию питания, под этими официальными словами скрывается такое простое, и такое любимое всеми театралами слово - «буфет». Алексей Алексеевич и был тем человеком, благодаря которому существовали оба буфета - для сотрудников театра и зрителей. Можно улыбнуться на такую мелочь, казалось бы, неважную вещь, но старинная театральная шутка гласит, что впечатление о театре складывается из двух вещей: гардероба и буфета. И в шутке этой есть, конечно же, очень большая доля правды.
Делом его жизни была забота о тех, кто театр делает и тех, кто приходит смотреть спектакли. И в этой своей работе он был честен, изящен, великолепно профессионален.
Невыразимо больно осознавать, что теперь он не выйдет навстречу в коридоре, что нельзя будет больше увидеть его всегда чуть сдержанную, но неизменно теплую улыбку. Ушел замечательный, яркий, интересный, умный, тонкий и очень светлый человек. И всем нам теперь будет темнее.
Прощание с А.А. Кармицким состоится в субботу, 28 апреля в 11.00 в Храме Преображения Господня.

28 и 29 апреля на волне Радио России. Культура в рубрике «Театр FM с Мариной Багдасарян» состоится премьера спектакля «Мое загляденье» по пьесе Алексея Арбузова. Режиссер – Егор Перегудов

Радиоспектакль с участием Игоря Лизенгевича, Рамили Искандер, Сергея Гирина, Татьяны Волковой, Василия Бочкарева, Сергея Качанова, Андрея Бажина, Дмитрия Королева, Евгении Громовой, Светланы Коркошко, Алексея Дубровского, Таисии Михолап.

Режиссер-постановщик - Егор Перегудов
Композитор - Екатерина Половцева
Саунд-продюсер - Владимир Романычев
Автор и шеф-редактор проекта "Современная драматургия. Смена эпох" – Марина Багдасарян
Редактор - Мария Пунина
Продюсер - Ольга Золотцева

Радиоспектакль создан при финансовой поддержке Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям и продюсерского центра "Бисса".
Эфир в 11.05
Сайт Радио России. Культура. 91,6 FM

25 апреля состоялся показ эскиза спектакля "Эмилия Галотти" по пьесе Г.Э. Лессинга

Режиссер - Габриэлла Туминайте. В репетициях были заняты артисты "Современника" Елена Козина, Виктория Романенко, Инна Тимофеева, Илья Лыков, Евгений Павлов, Шамиль Хаматов. Состоялось очень хорошее обсуждение. Принято решение продолжить работу в следующем сезоне и выпустить спектакль на Другой сцене.

Внимание! Замена спектакля!

Из-за болезни Виктории Романенко вместо объявленного на 29 апреля спектакля «Джентльменъ» состоится спектакль «С наступающим…» Билеты действительны. Администрация театра приносит зрителям свои извинения.

16 апреля в Москве прошла торжественная церемония вручения крупнейшей театральной премии России – "Золотая Маска"

Награждение стало итогом одноименного фестиваля, в рамках которого в российской столице около месяца длился смотр спектаклей-номинантов со всей России, а также работ современных российских и зарубежных режиссеров, представленных вне основного конкурса.
В этот раз жюри «Золотой Маски» вручило специальный приз. Им был награжден спектакль «Враги. История любви» в постановке Евгения Арье.
Театр поздравляет лауреатов с этой высокой и наградой!

Отмена спектакля 16 апреля на Другой сцене

Уважаемые зрители!
Объявленный на 16 апреля на Другой сцене спектакль «Горбунов и Горчаков» отменяется. Билеты можно сдать в кассу театра в десятидневный срок или обменять их на билеты на тот же спектакль «Горбунов и Горчаков» на 7 и 24 мая.
Администрация театра приносит свои извинения.

13 апреля на сцену «Современника» возвращается спектакль «Горе от ума»

Спектакль «Горе от ума» был поставлен в 2007 году Римасом Туминасом. Для «Современника» это была вторая встреча с литовским режиссером. В 2000 году на сцене театра увидел свет его спектакль «Играем…Шиллера!» по пьесе Фридриха Шиллера «Мария Стюарт»
Несмотря на свою колоссальную занятость (именно в тот год режиссер возглавил театр им. Евг. Вахтангова) Римас сдержал свое обещание, данное «Современнику», и выпустил на нашей сцене спектакль по одной из самых знаменитых пьес русского репертуарного театра.
«Современник» стремился взглянуть на хрестоматийную пьесу по-новому, что вызвало много споров, полярных мнений. Однако в этой ситуации победил взгляд зрителей, с огромным интересом принявших взгляд Туминаса на, казалось бы, известную всем со школьной скамьи, пьесу.
В постановке 2007 года центральные роли исполняли Сергей Гармаш, Марина Александрова, Иван Стебунов, Дарья Белоусова, Владислав Ветров.
Осенью 2011 года театр покинула исполнительница одной из главных ролей – Марина Александрова - и спектакль на время выпал из репертуара. Однако никто не собирался с ним прощаться. Режиссер-постановщик занялся кропотливой и сложной работой по вводу новых исполнителей в сложившийся, обыгранный и привычный зрителям актерский ансамбль. Роль Софьи была предложена молодой актрисе Елене Плаксиной давно и хорошо известной зрителям «Современника» своими ролями в «Трех сестрах», «Бесах», «Дзинрикися», в спектакле «Сережа» и недавней премьере театра – «Осенней сонате» по Ингмару Бергману.
Елена Плаксина не просто повторила рисунок роли, но во многом изменила его, предложила режиссеру и партнерам свой взгляд на этот сложный и очень яркий образ. Практически весь актерский состав спектакля с огромным удовольствием помогал молодой актрисе, особенно ее основные партнеры – Сергей Гармаш (Фамусов), Иван Стебунов (Чацкий) и Владислав Ветров (Молчалин).
Так как в первой версии спектакля Елена исполняла роль Натальи Дмитриевны Горич, то теперь на эту роль введена Янина Романова, которая благодаря своей особенной актерской манере совершенно иначе решает образ этой, казалось бы, ничем не примечательной, второстепенной героини.
Ввод новых актеров. Свежий режиссерский взгляд неизбежно меняют сам рисунок спектакля. Поэтому то, что увидят зрители 13 апреля, будет справедливо назвать во многом новым спектаклем. С уже иным звучанием, новыми акцентами и смыслами.

8 апреля в Москве прошла юбилейная церемония вручения кинематографической премии «Ника»

Среди лауреатов юбилейной премии двое – артисты «Современника»
Сергей Гармаш получил приз как лучший актер за роль в картине «Дом».
Чулпан Хаматова и Дина Корзун, учредители фонда «Подари жизнь», получили специальный приз за благотворительность.
«Современник» поздравляет лауреатов! Гордимся! Любим!

Дорогие друзья!
В театр пришла очень грустная новость – 29 марта 2012 года скончалась Паулина Степановна Мясникова

Паулина Степановна прожила невероятную жизнь, которую иначе как чудом не назовешь. Ее судьбу сталинские приспешники пытались сломать еще в 1927 году, когда Паулина училась в девятом классе в Баку и ее после уроков повели на унизительный допрос, обвинили в связи с троцкистами. Позже ее заключали под арест и в 1931 году, и в 1934-м, и в 1936-м. Ее обвиняли в групповом терроре (покушение на Сталина), под пытками заставляли давать ложные показания против своих знакомых, морили голодом, запрещали спать по нескольку дней подряд, в 1951 году приговорили к пожизненной ссылке. Разные сроки, статьи, режимы, а в общей сложности получилось 29 лет сталинских застенков.
Но она выдержала этот самый настоящий ад. После разоблачения культа личности Сталина с нее сняли все обвинения. Официальных извинений, разумеется, никто не принес. Но, несмотря на подорванное в лагерях здоровье, Паулина Степановна в 2010 году отметила столетний юбилей, а потом и перешла эту фантастическую дату.
В ярославской тюрьме Паулина Степановна познакомилась с Евгенией Семеновной Гинзбург, много лет дружила с ней, была соратницей по колымской ссылке.
Когда Галина Волчек в 1988 году начинала работать над «Крутым маршрутом», спектаклем, которому было суждено занять совершенно особое место в репертуаре «Современника», стать своего рода реквиемом всем жертвам сталинских репрессий, то для того, чтобы в спектакле не было ни одной фальшивой ноты, псевдоправды, пригласила консультантов. Не научных, не историков, а тех, кто на своей шкуре почувствовал ужас истории сталинской. Среди них была Антонина Аксенова, которая в свою очередь и привела Паулину Степановну. Советы переросли в плотную совместную работу. Сама Евгения Семеновна Гинзбург не дожила до премьеры больше десяти лет, однако жуткие картины лагерного быта Паулина Мясникова помогала восстановить с документальной достоверностью, поскольку выступила не только главным консультантом в спектакле, но и на протяжении десяти лет выходила на сцену "Современника" как реальный персонаж тех давних событий. Ее присутствие на сцене во время «Крутого маршрута» придавало событиям особый объем, ни с чем не сравнимый накал такой страшной боли и правды, что всякий раз на глаза всех участников наворачивались слезы
Паулину Степановну очень любили и уважали все «современниковцы», называя ее ласково и нежно – «наша Павочка». Несмотря ни на что, ей удавалось сохранить удивительно чистый и светлый взгляд на так жестоко обошедшуюся с ней жизнь. Она была из той редкой породы людей, которые, казалось бы, незаметно, становятся подлинным нравственным ориентиром, всей своей жизнью показывая, каких высот может достигать человеческий дух.
Весь театр скорбит об уходе нашей дорогой Павочки, нашей замечательной и несгибаемой Паулины Степановны. Мы любим и всегда будем помнить ее.
Светлая память!
Прощание пройдет 3 апреля в 12-45 в Троекуровском крематории.

Уважаемые зрители!

1 и 14 апреля в Московском театре «Современник» пройдут последние в этом сезоне дневные спектакли. Администрация театра приняла решение продавать билеты на эти спектакли по специальным (сниженным) ценам. Эта акция связана с тем, чтобы спектакли театра могли посмотреть социально незащищенные группы населения.

1 апреля в 12-00 на Основной сцене состоится спектакль «Московская история» Драматург Александр Галин определил жанр своей пьесы как «антикризисная» комедия. В пьесе «Дзинрикися» (а она легла в основу «Московской истории»), несмотря на свое экзотическое название (в переводе с японского оно означает «рикша»), действие происходит сегодня, в Москве, на Чистопрудном бульваре, прямо напротив главного входа в театр «Современник». И действуют в ней отнюдь не японцы, а сегодняшние молодые москвичи.
Хотя обстоятельства, в которых мы застаем двух главных героев, кому-то могут показать совсем не веселыми. Но история, рассказанная Александром Галиным, совсем не про деньги, ужасы корпоративной морали или кошмары, с которыми сталкивается человек, потеряв работу. Это история любви, в которой много юмора, света и радости. 1 апреля в спектакле сыграют ведущие молодые артисты театра: Мария Аниканова, Виктория Романенко, Андрей Аверьянов, Александр Хованский.
А 14 апреля в 12-00 на Основной сцене сыграют еще одну комедию, которую сам автор – Николай Коляда – называет «несовременной» - «Мурлин Мурло». Три года назад в этом, поистине легендарном спектакле «Современника», поставленном Галиной Волчек, были сделаны вводы на все центральные роли. Их распределили только среди молодых артистов, большинство из которых уже очень ярко заявило себя и на сцене «Современника», и в кино. 14 апреля в спектакле «Мурлин Мурло» сыграют Дарья Белоусова, Ульяна Лаптева, Артур Смольянинов, Шамиль Хаматов.

Актриса театра и кино Чулпан Хаматова стала Народной артисткой России

Указ о присвоении соответствующего звания подписал в среду, 21 марта, президент Российской Федерации Дмитрий Медведев.
«Современник» от всей души поздравляет замечательную актрису Чулпан Хаматову, просто нашу прекрасную Чулпан с этим высоким званием.
Очень гордимся и бесконечно любим!

22 марта 2012 года Московский театр «Современник» предъявит своим зрителям новую молодую героиню

В спектакле «Три товарища» роль Патриции Хольман исполнит хорошо известная широкому зрителю по работам в кино актриса Светлана Иванова.
В свои 26 лет выпускница ВГИКа Светлана Иванова снялась более чем в тридцати фильмах, значительная часть ролей в которых – главные. Стоит напомнить некоторые из них: «9 рота», «Дом солнца», «Немного не в себе», «Август восьмого». В одном из них – «Доме солнца», снятом Гариком Сукачевым, - Светлану увидела художественный руководитель «Современника» Галина Волчек.
Режиссера очень заинтересовала индивидуальность актрисы, но приглашать ее в сформированную труппу Волчек, которая всегда говорит, что «артистов впрок не берет», не спешила. Потребность в молодой героине возникла у «Современника» осенью 2011 года, когда из театра ушла Марина Александрова. Одной из ее ролей в репертуаре театра была роль Патриции Хольман в спектакле «Три товарища». Тогда и было принято решение пригласить в труппу Светлану, которой в качестве дебюта была предложена главная роль в знаменитом спектакле театра.
Однако в силу уважительной причины – в январе Светлана стала мамой – с дебютом пришлось повременить. Беременность не помешала Светлане и ее партнерам по спектаклю за ноябрь и декабрь полностью «пройти» спектакль в репетиционном зале. В марте был целый ряд сценических репетиций, в результате которых постановщик спектакля Галина Волчек приняла решение о том, что «Современник» готов показать зрителю свою новую Пат.
Эту роль Светлана будет играть в очередь с первой исполнительницей Чулпан Хаматовой.
Партнерами Светланы в день ее дебюта на сцене «Современника» станут артисты, играющие его со дня премьеры: Роберт Локамп – Александр Хованский, Готфрид Ленц – Сергей Гирин, Отто Кестнер – Сергей Юшкевич.

8 марта в городе Санкт-Петербурге прошло вручение Российской национальной актерской премии "Фигаро" имени Андрея Миронова

Церемония чествования прошла в театре "Русская антреприза", также носящем имя Андрея Миронова.
В номинации "За служение театральному Отечеству" премии удостоен Игорь Кваша.
«Современник» от всей души поздравляет дорого Игоря Владимировича с этой высокой театральной наградой!

6 марта на сцене «Современника» пройдет особый спектакль «Трудные люди»

В этот день все средства от спектакля будут перечислены Благотворительному фонду помощи хосписам «Вера» в пользу хосписов города Москвы.
Идея сыграть «Трудных людей» в пользу неизлечимых онкологических больных была озвучена Лией Ахеджаковой и горячо поддержана художественным руководителем театра «Современник» Галиной Волчек, партнерами Лии Меджидовны по спектаклю и всем коллективом театра.
Благотворительный фонд помощи хосписам "Вера" начал свою работу осенью 2006 года. Сфера его деятельности - реализация программ и мероприятий, направленных на оказание материальной и социальной помощи Хоспису №1 г. Москвы и другим хосписам на территории России и стран СНГ; финансовая поддержка неизлечимых онкологических больных и их родственников. Также Фонд организует и проводит целый ряд образовательных программ для сотрудников хосписов, взаимодействует с другими благотворительными организациями, оказывающими поддержку неизлечимым больным. Фонд – координатор деятельности хосписов России, информационная и учебная база хосписного движения, всего, что имеет отношение к паллиативной медицине.
За сухими словами описания деятельности Благотворительного фонда «Вера» скрывается большое, трудное и очень благородное дело. Оценить жизнь деньгами нельзя. Но неизлечимо больным людям нужно, помимо простого человеческого участия, специальное оборудование, покупка которого зачастую не финансируется из бюджета, но продлевает жизнь и облегчает страдания.
В помощь и поддержку всем, кто занимается этими проблемами, «Современник» решил показать один из своих самых пронзительных и лирических спектаклей, который повествуют о таком сложных и, одновременно, очень простых чувствах - о любви, о нежности, о том, как важно жить с открытым сердцем. Это спектакль об умении творить добро, способности слышать и понимать, сочувствовать и верить ближнему своему. И о том, как быть человеком.

5 марта в театре отметили юбилей Виктора Ихелевича Тульчинского

Виктор Тульчинский после окончания Школы – студии МХАТ, в 1961 году был принят в труппу Московского театра "Современник", верность которому он хранит и по сей день.
За все эти годы он сыграл огромное количество самых разноплановых ролей, внося в каждую из них свою, мягкую, лукавую интонацию, наполняя особой присущей только ему манерой игры.
Театр «Современник» от всей души поздравляет своего замечательного друга и коллегу и желает неугасимого творческого азарта, радости и здоровья!

4 марта Московский театр «Современник» представляет премьеру спектакля «Осенняя соната» Ингмара Бергмана

Драматургической основой спектакля стал киносценарий Ингмара Бергмана, по которому известный шведский драматург и режиссер в 1978 году снял фильм с Ингрид Бергман и Лив Ульман в главных ролях.
Идея постановки «Осенней сонаты» принадлежит Екатерине Половцевой, которая начала сотрудничать с Московским театром «Современник» еще будучи студенткой Мастерской Сергея Женовача (режиссерский факультет РАТИ). По результатам участия в проекте «Опыты», где ею был сделан эскиз спектакля «Неожиданный случай» А.Н. Островского, Екатерина была приглашена театром для плановой постановки на Другой сцене. Так в репертуаре «Современника» появился спектакль по пьесе С. Найденова «Хорошенькая». После этой премьеры Половцевой было сделано предложение работать в «Современнике» в качестве штатного режиссера-постановщика. «Осенняя соната» - ее режиссерский дебют на Основной сцене театра, а также первый опыт работы с такими актрисами, как Марина Неелова и Алена Бабенко.
Для истории сложных и невероятно болезненных взаимоотношений матери и дочери, которая хорошо всем знакома благодаря знаменитому фильму, режиссер и артисты, занятые в спектакле, попробовали найти собственные «отмычки». Не разрушая психологические связи, заданные в тексте, раскрывая и препарируя их, в «Современнике» в этих взаимоотношениях пытаются выстроить драму и через печальное, и через смешное, зачастую прибегая к острым, гротесковым формам.
Вместе с Екатериной Половцевой над спектаклем работали хорошо известный сценограф Эмиль Капелюш и художник по свету Глеб Фильштинский, приглашенные из Петербурга, а также художник по костюмам Виктория Севрюкова.
В спектакле заняты: Марина Неелова, Алена Бабенко, Елена Плаксина, Сергей Гирин, Александр Рапопорт, Кирилл Мажаров, Евгений Павлов, Полина Рашкина, Владимир Суворов, Владислав Федченко.

24 февраля Московский театр «Современник» возвращает в репертуар спектакль «Пять вечеров» по пьесе Александра Володина

Александр Володин – автор для «Современника» во многом определяющий. На его пьесах, как и на пьесах Виктора Розова, Александра Вампилова, театр формировал свои эстетические принципы, разговаривал со своими зрителями живым, сегодняшним языком.
Вернуться к пьесе Володина театр решил шесть лет назад, накануне своего 50-летия театра. Причиной этому стала отнюдь не ностальгия. «Пять вечеров» - одна из немногих пьес советской драматургии, которая дает возможность говорить не проходящем, но вечных ценностях. Например, о постоянной потребности человека в любви, о стремлении к ней, об умении ждать, не размениваясь на случайное. И еще о том, что если не предавать себя, то чудо может произойти.
Самым важным для театра в нынешней постановке Александра Володина была попытка - в сегодняшний день, вовсе не располагающий к сентиментальности, при колоссальном дефиците искренних и сильных чувств – рассказать историю постепенного сближения судеб. «Современник» очень хотел рассказать о том, что человек, несмотря ни на что, может и должен сохранять в себе веру в любовь, веру в счастье.
Режиссером «Пяти вечеров» стал Александр Огарев, которому на выпуске очень серьезно помогла в постановке спектакля художественный руководитель театра Галина Волчек.
Со дня премьеры исполнители ролей в спектаклей не менялись. Однако летом из труппы театра ушли Елена Яковлева (она играла Тамару) и Валерий Шальных (Тимофеев).
И вот сейчас спектакль, который очень любят в театре, возвращается в репертуар. По-прежнему одну из главных ролей Ильина будет играть Сергей Гармаш. На роль Тамары Галина Волчек пригласила актрису Театра им. Маяковского Евгению Симонову. Это не первая ее встреча с «Современником»: в прошлом сезоне Евгения Павловна сыграла одну из главных ролей в спектакле «Враги: история любви».
На роль инженера Тимофеева назначен артист Александр Кахун.
На выпуске роль Славы исполняли два артиста: Илья Древнов и Шамиль Хаматов. Илья, работающий в «Современнике» больше 15 лет, сам предложил «снять себя» с роли студента Славы. Так что единственным исполнителем будет Шамиль Хаматов.
Больше никаких изменений в составе участников не будет: Катя – Дарья Белоусова, Полина Рашкина, Зоя – Лилия Азаркина.

22 февраля 2012 года Департаментом культуры г. Москвы директором Московского театра «Современник» назначен Владимир Всеволодович Бакулев

Владимир Бакулев родился в Москве в 1965 году. Он окончил Государственный центральный институт физической культуры, позднее учился в Военном институте физической культуры и спорта в Ленинграде. Бакулев - чемпион СССР и России по теннису. В 1982-1989 годах входил в сборную СССР по теннису, которую возглавлял Шамиль Тарпищев. Впоследствии, после окончания спортивной карьеры, основал и возглавлял теннисный клуб VIP. После ухода из большого спорта работал советником на федеральном и муниципальном уровне. В 2007-2009 года занимал должность президента мини-футбольного клуба "Норильский никель". Бакулев также участвовал в организации теннисных турниров со звездами спорта, политики и культуры.
Владимир Бакулев сменил на посту директора театра Леонида Эрмана, чья творческая деятельность связана с «Современником». Леонид Иосифович Эрман родился в 1926 году. С 1945 по 1950 год служил по призыву в рядах вооруженных сил. Затем поступил на постановочный факультет Школы-студии МХАТ. В 1958 году был приглашен в театр на должность заведующего постановочной частью, затем работал заместителем директора и директором-распорядителем. С 1976 по 1989 год Леонид Иосифович работал во МХАТе. В 1989 вернулся в «Современник» в качестве директора. Под его руководством, благодаря хорошо организованной работе административной и постановочной частей, выпущены все спектакли «Современника», начиная с «Крутого маршрута», - это 57 премьер, считая «Осеннюю сонату», которая увидит свет в самом начале марта этого года. Подготовлена, организована и проведена 51 гастрольная поездка, включая легендарные выступления «Современника» на Бродвее, в Париже и Лондоне. В 1996 году Л.И. Эрману присвоено почетное звание «Заслуженный деятель искусств», в 2006 году он награжден Орденом Дружбы.
22 февраля перед представлением коллективу театра нового директора художественный руководитель «Современника» Галина Волчек в присутствии всех артистов труппы и сотрудников театра поблагодарила Леонида Иосифовича Эрмана за многолетний труд на благо театра.

Благотворительный вечер в пользу белых медведей и арктической программы WWF пройдет в московском театре "Современник" 15 февраля,

сообщает Всемирный фонд дикой природы (WWF) России.
"Всемирный фонд дикой природы (WWF) проведет 15 февраля благотворительный вечер в малом зале театра "Современник", который будет посвящен Году Арктики. 75 минут любви, поэзии и музыки с молодыми актерами театра в благотворительном спектакле "А Вам не хотиться ль под ручку пройтиться?", - говорится в сообщении природоохранной организации.
Кроме того после спектакля будут проходить розыгрыши призов среди участников акции "Усынови белого медведя". Также в программе вечера состоится торжественное открытие Года Арктики, фотовыставка "Арктика. Край хрупкой красоты", благотворительная распродажа.
WWF - единственная в мире неправительственная организация, объединившая усилия по охране природы восьми арктических стран через национальные организации фонда в США, Канаде, Норвегии, Дании (Гренландии), Финляндии, Швеции, России и Исландскую ассоциацию охраны природы.
Основными направлениями поддержки арктической природы является поддержка особо охраняемых природных территорий, внедрение принципов ответственного рыболовства, устранение угроз, вызываемых добычей нефти и газа, минимизация вредного воздействия от судоходства в Арктике. /РИА-Новости/

11 февраля 2012 года в эфире радио «Говорит Москва» гостьей программы «Жизнь с антрактами» будет Светлана Коркошко

Эфир с 16–05 до 17-00 по московскому времени на волне 92.0 FM
Слушать радио «Говорит Москва» он-лайн можно вот по этой ссылке

30 января, 6 и 8 февраля 2012 года Московский театр «Современник» планирует сыграть на Основной сцене премьеру спектакля «Анархия»

В основе спектакля лежит современная английская пьеса, автор которой, Майк Пэкер, хорошо известен у себя на родине и как драматург, и как актер. Премьера «Дисфункционалов» - это авторское название пьесы – с большим успехом прошла в Лондоне в Буш-театре. Сейчас ведутся переговоры о новой постановке в одном из театров знаменитого лондонского Вест-Энда.
В России эта пьеса нашла своего поклонника. Ее увлекся Гарик Сукачев, с легкой руки которого пьеса ныне называется «Анархия». Стоит добавить, что автора эта перемена искренне порадовала.
Гарик Сукачев, в активе которого не только блистательная карьера рок-музыканта, но и постановки нескольких фильмов и спектаклей, каждый из которых достаточно громко прозвучал, увлекся «Анархией» как режиссер. Не только умение организовывать пространство и смыслы вокруг себя, что необходимо режиссеру и чем, безусловно, замечательно владеет Сукачев, но и его личный художественный опыт позволяют полагать, что в данном случае, как это не часто бывает, пьеса и постановщик просто созданы друг для друга.
В «Анархии» рассказана история возвращения на сцену распавшейся двадцать пять лет назад анархо-панк-группы. Но это фабула, а подлинным содержанием и пьесы и спектакля станут размышления о том, какова цена компромисса не только в искусстве, но и в жизни.
Репетиции спектакля проходили и проходят в трех пространствах. Это репетиционный зал «Современника», музыкальная студия и павильон Киностудии им. М.Горького. В театре выстраивались внутренние взаимоотношения персонажей, в павильоне, где создана полная копия сцены «Современника» - визуальный ряд спектакля (художник-постановщик и художник по костюмам Андрей Шаров), а в студии – драматические артисты с помощью музыкантов группы «Неприкасаемые» осваивали музыкальные инструменты. Автором песен, звучащих в спектакле стал известный музыкант Александр Иванов «Чача».
Такой большой проект потребовал не только особой, дорогостоящей сценографии, но и уникального актерского кастинга. Полностью доверяя художественной интуиции Сукачева, Галина Волчек позволила пригласить для работы над этим спектаклем не только артистов труппы «Современника». Помимо Ольги Дроздовой, Марии Селянской и Василия Мищенко, главные роли в спектакле исполнять Михаил Ефремов и Дмитрий Певцов.

22 января коллектив Московского театра «Современник» отметит юбилей старейшего сотрудника театра, заместителя директора Лидии Владимировны Постниковой

В этот день ей исполнится 90 лет. Из них пятьдесят один год она с «Современником» - пришла как помощник режиссера, потом была одновременно администратором и заведующей труппой, уже много лет – заместитель директора.
Однако этот праздник будет посвящен не чествованию отошедшего от дел сотрудника, а юбилею коллеги, бесконечно уважаемой и любимой в коллективе, ежедневно активно работающей на благо театра. Лидия Владимировна блистательно разбирается в трудностях и тонкостях административных составляющих работы такого сложного механизма как театр. Она, как никто другой, умеет находить общий язык как с артистами, так и с работниками технических цехов, решает ежедневные насущные проблемы коллектива и возникающие непредусмотренные, внештатные ситуации.
С одной стороны территорией ее ответственности является контакт театра со зрителем, с другой – ее по праву можно назвать МЧС «Современника». Сколько раз и скольким людям – и в театре и за его стенами – именно она совершенно бескорыстно помогла справиться с тяжелейшими обстоятельствами… Ее невероятные деловые качества, неформальное отношение к человеку, вне зависимости от занимаемой им в театре должности, ответственность за общее дело, по праву, сделали ее одним центров притяжения нашего театра. Лидия Владимировна – человек уникальный. Ее авторитет безусловен. В «Современнике» ее уважают за искренность, бескомпромиссность, прямоту и открытость.
Праздник, формат которого дружеские посиделки, с поздравлениями и капустником, пройдет на Другой сцене театра. Его гостями станут Галина Волчек, артисты театра – Игорь Кваша, Валентин Гафт, Марина Неелова, Сергей Гармаш и вся труппа «Современника», так и друзья именинницы: Олег Табаков, Алексей Баталов, Ольга Аросева, Наталья Селезнева и многие известные московские артисты.

Из книги народной артистки России Людмилы Ивановой:
«Лидия Владимировна Постникова, красивая, обаятельная женщина, очень талантливая. Деловая, энергичная, она умела все хорошо организовать. Ее заботила жизнь актеров, их проблемы. Она помогала получать квартиры, решать бытовые вопросы, устраивала людей в больницы, была совершенно незаменимой во всем, что касалось нашей жизни. И всегда помнила добро, была внимательна к людям, что так редко встречается в наше время. Конечно, никакого нормированного рабочего дня не могло быть - она присутствовала в театре постоянно. Она работает в "Современнике" и по сей день (сейчас она заместитель директора) и все так же энергична».

Из очерка Александра Свободина «Современник» - 24 часа»:
«Заведующая труппой и главный администратор Лидия Владимировна Постникова нервничает. Придет или не придет? Надо бы узнать точное расписание самолета, прилетающего из Мурманска, потому что именно туда улетела на два дня на съемку Нина Дорошина, занятая в вечернем спектакле. Если в ближайшие два часа не прилетит, надо заменять… Узнать бы также, как самолет из Одессы, туда улетел на «озвучание» Евстигнеев… Машину послать… Они так неосторожно перебегают улицу, думает Лидия Владимировна и идет звонить в справочную…
В театре не редкость, когда за три часа до спектакля основные исполнители за тридевять земель. Если подсчитать часы, проведенные в воздухе актерами «Современника», театр давно бы имел значок, который дают летчикам за налет очередного миллиона километров. «Экономьте время…— думает заведующая труппой. — А кто же будет беречь нервы?..»
Впрочем, у нее всегда есть запасная комбинация».

20 января юбилей режиссера Римаса Туминаса

Римас Туминас давний и близкий друг театра «Современник». На его сцене он выпустил два спектакля – «Играем…Шиллера!» и «Горе от ума», ставших яркими, заметными явлениями в театральном пространстве.
Театр «Современник» от всей души поздравляет нашего замечательного друга и коллегу Римаса Туминаса с днем рождения и желает неиссякаемого творческого азарта и вдохновения!

8 января 2012 года - день рождения выдающейся актрисы, Народной артистки России Марины Нееловой

Марина Неелова пришла в «Современник» в 1974 году, после окончания Ленинградского института театра, музыки и кино. До этого была непродолжительная работа в штате «Ленфильма» и московском театре Моссовета. А потом молодая актриса вышла на сцену нового для себя театра и с первого же спектакля, естественно и легко стала одной из тех, чье имя теперь называют среди первых, говоря о «Современнике». Многолетний творческий союз оказался на редкость счастливым и плодотворным. Роли, сыгранные Мариной Нееловой в спектаклях театра, подарили ей большую и заслуженную славу, поклонение зрителей, восторги и признательность партнеров.
Ее яркий, глубокий талант с его широчайшей амплитудой – от искрометного юмора комедии до невидимых, и от того еще более страшных и пронзительных слез трагедии, абсолютно совпал с художественными устремлениями театра. Безграничность, невероятность артистического дарования Марины Нееловой на протяжении всех этих лет восхищала и восхищает многие поколения зрителей. Сильная и слабая одновременно, смешная, трогательная, величественная, неизменно аристократичная и бесконечно женственная – все это одна палитра замечательной актрисы.
Какими бы разными не были ее героини – «Вероника» в «Вечно живых» В. Розова, Валентина в «Валентин и Валентина» М. Рощина, Ника в «Из записок Лопатина» К. Симонова, Виола в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира, Оля в «Спешите делать добро» М. Рощина, Маша в «Трех сестрах» А.П. Чехова, Марья Антоновна в «Ревизоре» Н.В. Гоголя, Раневская в «Вишневом саде» А.П. Чехова, Елизавета в «Играем…Шиллера!» и многие другие – каждая из них была отмечена блистательным талантом актрисы, способной даже простолюдинку сыграть как королеву. Но даже королевы у Марины Мстиславовны всегда, в первую очередь, женщины. Любящие, страдающие, живые.
Она из тех актрис, про которых безо всякой оглядки и скепсиса можно сказать «великая». В ней есть тот редчайший дар, который позволяет сыграть все. Любую роль, от классической до самой остросовременной, и даже дальше – почти пантомиму. Она абсолютно органична во всем, подчиняя самый строптивый драматический материал себе, делая его частью своего артистического естества. Каждую роль Неелова творит как чудо, из тысячи мелких деталей, из взмахов рук, из поворота головы. При этом – проникая до дна, добираясь до самой сути характера
Ярким примером тому может служить проект «Шинель», по повести Н.В. Гоголя, где Марина Мстиславовна сыграла, казалось бы, совершенно несвойственную ее роль – чиновника Башмачкина. Несколько лет назад именно этим смелым и необычным театральным экспериментом открылась Другая сцена театра «Современник». Спектакль имел счастливую сценическую судьбу, и вот уже седьмой год на глазах зрителей совершается чудо преображения хрупкой женщины в странное фантасмагорическое гоголевское существо.
Сейчас полным ходом идет работа над новым проектом с участием Нееловой – молодой режиссер Екатерина Половцева репетирует сложную, глубокую и очень полифоничную пьесу Ингмара Бергмана «Осенняя соната», где у Марины Мстиславовны одна из главных ролей.
Все созданные ею образы можно разбирать часами, наиподробнейше, и все равно не постигнуть секрета – как это сделано. В актрисе Нееловой – отличная театральная школа, помноженная на опыт и Богом данный талант.
Результат – фантастическое мастерство и неизменный триумф в любой роли.
Неелова не оценивает своих героинь, не жалеет, ни хвалит – она входит в них вся без остатка, провозглашая торжество перевоплощения, оставляя зрителям возможность оценки и мнения. Она просто творит. Каждый вечер, как первый и последний раз.

3 января 2012 года на сцене «Современника» состоится 100-й спектакль «Селестина»

Сочинение Николая Коляды «Селестина», написанное им по мотивам творения испанского драматурга XV века Фернандо де Рохаса. Николай Коляда выступил и в качестве постановщика. Спектакль увидел свет на сцене «Современника» в 2002 году.
В «Селестине» все пронизано яркими сочными красками Испании. Драматург и режиссер в одном лице, Николай Коляда щедро разбрасывает перед зрителями яркие лоскуты пестрой, полной страсти, трагической и комической одновременно, истории любви и смерти, как вечного круговорота человеческой жизни.
За эти годы актерский состав спектакля почти не изменился. Сто раз в образе колдуньи Селестины выходит на сцену замечательная Лия Ахеджакова. Иногда в актерской судьбе случаются удивительные совпадения – когда роль и исполнитель находят друг друга, идеально «врастают» одна в другого. Именно так произошло с ролью деревенской колдуньи Селестины. Эта роль, будто специально созданная для Лии Меджидовны, стала одним из высочайших триумфов актрисы. Ее героиня, лукавая и трогательная, смешная и прекрасная, бесконечно мудрая и все понимающая про всех нас и про всю нашу жизнь. Несмотря на то, что за долгую сценическую историю, в «Селестине» произошли неизбежные актерские замены, общая концепция спектакля только выиграла. Появление молодых актеров, сработало на замысел спектакля очень точно. Ведь для Селестины очень важно быть среди молодых, ведь «от них исходит истинное дыхание жизни, они ждут и жаждут любви» И вот уже девять лет испанская колдунья, простодушная, наивная и мудрая на каждом спектакле творит такое понятное и такое таинственное чудо всепобеждающей любви.
«Современник» поздравляет нашего замечательного друга, автора и режиссера Николая Коляду, изумительную, неповторимую Лию Ахеджакову и всех прекрасных, актеров, каждый раз на этом спектакле вовлекающих зрителя в волшебную испанскую сказку обо всех нас.

1 декабря в Москве состоялась Третья ежегодная церемония вручения премий «Звезда Театрала»

Эта премия, учрежденная журналом «Театрал» и газетой «Новые Известия», – единственная в Москве, где лауреатов называет публика.
«Лучшим ансамблем" признали актёров, сыгравших в спектакле "Современника" "Враги. История любви", который поставил Евгений Арье. Приз получил исполнитель главной мужской роли Сергей Юшкевич.
Награда также была вручена в номинации "Легенда сцены", где победителей определяют учредители премии, а не зрители - журнал "Театрал" и газета "Новые известия". В этой номинации были отмечены заслуги художественного руководителя театра "Современник" Галины Борисовны Волчек.

30 ноября в Москве прошла церемония вручения премии Станиславского

В номинации «Лучшая постановка» победил спектакль «Враги. История любви».
«Современник» поздравляет всех актеров и режиссера Евгения Арье с получением этой высокой театральной награды.

20 ноября в театре отметили юбилей Рашида Незаметдинова

Рашид Незаметдинов после окончания Школы – студии МХАТ, в 1987 году был принят в труппу Театра-студии "Современник-2", а в 1991 год - в труппу Московского театра "Современник".
За все эти годы он сыграл огромное количество самых разноплановых ролей, внося в каждую из них свою индивидуальную манеру, актерскую интонацию.
Театр «Современник» от всей души поздравляет своего замечательного друга и коллегу и желает неугасимого творческого азарта, радости и здоровья!

21 ноября Московский театр «Современник» покажет спектакль «Пигмалион» в обновленном составе

Художественный руководитель Московского театра «Современник» Галина Волчек возвращает на сцену свой знаменитый спектакль «Пигмалион». Новой Элизой Дуллитл станет Алена Бабенко, в роли Пиккеринга – Илья Лыков. В роли профессора Хиггинса – Сергей Маковецкий, приглашенный Галиной Волчек в спектакль семь лет назад.
Поставленный в 1995 году по пьесе Бернарда Шоу, «Пигмалион» стал одним из самых популярных и востребованных зрителем «Современника». Галина Волчек работала над этой постановкой вместе с художником Павлом Каплевичем, который нашел для нее оригинальное визуальное решение.
Несмотря на то, что за долгую сценическую жизнь в «Пигмалионе» происходили неизбежные актерские замены, в том числе и на главных ролях, интерес к нему только возрастал. Как однажды заметил кто-то из рецензентов, в этом спектакле «живая тонко чувствующая, обаятельная душа».
Первым исполнителем роли Хиггинса был Валентин Гафт. В 2004 году в этой роли его сменил актер театра им. Евг. Вахтангова Сергей Маковецкий. Воспитанник вахтанговской школы, яркий и дерзкий в своих сценических проявлениях, он удивительно органично «влился» в актерский ансамбль спектакля «Пигмалион».
Шестнадцать лет неизменными исполнителями ролей Элизы Дуллитл и Пиккеринга были Елена Яковлева и Валерий Шальных. Но в конце прошлого сезона оба актера покинули труппу, и встал вопрос о вводе новых исполнителей.
Алена Бабенко в труппе «Современника» с 2008 года. За четыре года она по праву стала одной ведущих актрис театра. Дебютом актрисы стала роль Маши в спектакле «Три сестры», », затем она сыграла Аннет в спектакле «Бог резни» по пьесе Ясмины Реза, Ядвигу в спектакле «Враги. История любви» Исаака Башевиса Зингера, а в недавней премьере театре – спектакле «Время женщин» Алене Бабенко выпала непростая задача – исполнила две роли: мать Антонину, ленинградскую лимитчицу, и ее дочь Софью, девочку-художницу.
Как сказала Галина Волчек: «Пигмалион» - один из самых любимых мной спектаклей. Не было и речи о том, чтобы перестать его играть в связи с уходом артистов. В чем-то я даже благодарна этой ситуации, потому что репетиции с Аленой Бабенко позволили по-новому взглянуть на Элизу. Играть вместо другого – это всегда труднейшая задача, поэтому мы с Аленой, во многом изменили рисунок роли. В этой работе нам очень помог Сергей Маковецкий».
В новой для себя роли Пиккеринга выйдет в обновленном спектакле и молодой артист Илья Лыков.
В 2008 году Илья вошел в труппу театра «Современник» и сразу же принял участие в экспериментальном проекте «Опыты», сыграв в спектакле «Неожиданный случай» по А.Н. Островскому в постановке Екатерины Половцевой. А затем было яркое исполнение роли Сакарди в «Джентльмене» А.И. Сумбатова-Южина, неожиданный, тонкий Епиходов в «Вишневом саде», несколько ролей, сыгранных в спектакле «Сережа». Разностороннее и оригинальное дарование молодого актера, его склонность к гротеску и высокому комизму и стали решающими в назначении на роль Пиккеринга в «Пигмалионе».
Работа по вводу новых исполнителей в спектакль, играющийся шестнадцать лет, была сложной и кропотливой. Результаты ее зрители смогут оценить сами. Первые спектакли с обновленным составом состоятся 21 и 22 ноября.

15 ноября в редакции газеты «Московский Комсомолец» состоялось вручение театральной премии «МК»

Победителями стали:

В номинации «МЭТРЫ»
Лучший спектакль — “Враги. История любви”

ПОЛУМЭТРЫ
Лучшая мужская роль — Сергей Юшкевич за роль Германа Бродера в спектакле “Враги. История любви».

Лучшая женская роль — Алёна Бабенко, сыгравшая двух героинь – Антонину и Сюзанну в спектакле “Время женщин”.

В номинации «Начинающие» победил спектакль “Время женщин” в постановке Егора Перегудова.

В номинации «Лучший ансамбль» победили актрисы Людмила Крылова, Светлана Коркошко, Таисия Михолап – исполнительницы ролей Евдокии, Гликерии, Ариадны из спектакля “Время женщин”.

«Современник» от всей души поздравляет победителей!

30 октября театр отметил юбилей Рогволда Васильевича Суховерко

Заслуженный артист России Рогволд Суховерко в труппе Московского театра "Современник" с 1965 года, куда был принят сразу же по окончании Школы-студии МХАТ. За все эти годы он сыграл огромное количество самых разноплановых ролей, внося в каждую из них свою неповторимую актерскую интонацию, свой, характерный, творческий почерк.
Очень и очень многие, а, может быть, и не будет преувеличением сказать, то практически все знают и голос Рогволда Васильевича. Он звучал и в циклах поэтических программ на радио, его неповторимый тембр слышался из уст многих кино-персонажей, за эти годы став поистине «золотым» голосом.
Активная творческая жизнь Рогволда Суховерко продолжается. В прошлом и в этом сезонах он сыграл целый ряд ролей, таких как Офицер в «Хорошенькой» по пьесе Сергея Найденова, Соломона Захаровича во «Времени женщин» Елены Чижовой, Бабанова в недавней премьере театра – спектакле «Горбунов и Горчаков» по драматической поэме Иосифа Бродского.
Театр «Современник» от всей души поздравляет своего дорогого друга и коллегу и желает огромного счастья, радости и здоровья!

27 октября в спектакле «Время женщин» роль Евдокии сыграет Тамара Дегтярева

Изначально, еще в период репетиций, режиссер Егор Перегудов планировал второй состав исполнителей, и эту роль готовили две актрисы – Тамара Дегтярева и Светлана Коркошко. Но, к сожалению, незадолго до выпуска спектакля Тамара Васильевна Дегтярева заболела, и премьеру, а также ряд последующих спектаклей, сыграла Светлана Ивановна Коркошко. В новом сезоне был проведен ряд дополнительных репетиций, актрисой, совместно с режиссером, проделана большая серьезная работа для своеобразного «возвращения» на роль.
В основу спектакля лег одноименный роман, за который его автор, Елена Чижова в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер». Для постановщика спектакля молодого режиссера Егора Перегудова оказалась важна как собственно история, так вся палитра выразительных средств, с помощью которых Чижова ее рассказала. Действие романа происходит в Ленинграде на рубеже 50-60-х годов ХХ века. Несмотря на документальную точность подробностей, с которыми в романе описана жизнь коммунальной квартиры, текст Чижовой невозможно назвать бытовым.
Он пронизан сказками и снами Антонины, переводящими эту историю в метафизическую плоскость.
Соавтором Егора Перегудова в этом спектакле стала известный театральный художник Мария Митрофанова. Именно она создала на Другой сцене «Современника» двухуровневую декорацию, в которой соединяются и гипертрофированная реальность коммунальной квартиры, и мир апокалиптических снов.
В сценическом переложении романа Егор Перегудов намеренно отказался от множества второстепенных персонажей, присутствующих в этой истории. Режиссер рассказывает ее с помощью восьми артистов. Бабушек Софьи в спектакле сыграют Людмила Крылова (Гликерия), Таисия Михолап (Ариадна) и, теперь уже, Тамара Дегтярева (Евдокия), которая будет играть эту роль в очередь со Светланой Коркошко. Также в спектакле заняты Сергей Гирин, Инна Тимофеева, Евгений Матвеев, Рогволд Суховерко.

18 октября 2011 года на 87-м году жизни скончалась Елизавета Исааковна Котова – легендарный завлит Московского театра «Современник»

Елизавета Исааковна была связана с «Современником» всю свою жизнь, хотя формально работала заведующей литературной частью театра четырнадцать лет – с 1963 по 1977 годы.
Ее по праву называли «легендарным завлитом». Именно с ее именем были связаны многие яркие, знаковые спектакли театра, среди которых: трилогия «Декабристы», «Народовольцы», «Большевики», «Балалайкин и К», «А поутру они проснулись». Среди ее близких друзей были замечательные драматурги Михаил Рощин, Михаил Шатров, Александр Володин.
Уйдя из театра по состоянию здоровья, Елизавета Исааковна до самого последнего дня поддерживала с «Современником» самые тесные отношения, помогая во многих начинаниях.

17 октября был отменен спектакль «Сон Гафта, пересказанный Виктюком»

Произошло это неожиданно и по очень грустной причине - перед началом спектакля Валентина Иосифовича Гафта госпитализировали на скорой в Склифосовского. Сейчас он в клинике. Хотя, по нашим последним данным, чувствует он себя гораздо лучше, врачи, в ближайшее время, не рекомендуют ему больших нагрузок.
Поэтому, объявленный на 22 октября спектакль «Заяц Love story» будет заменен на «Бога резни».
Современник благодарит всех, кто, узнав 17 октября об отмене спектакля, повел себя очень корректно по отношению к театру.
Билеты на несостоявшийся спектакль можно сдать в течение 10 дней в кассу или обменять на ноябрьский спектакль "Сон Гафта, пересказанный Виктюком", назначенный на 10 ноября.

14 октября на Другой сцене Московского театра «Современник» состоится премьера спектакля «Горбунов и Горчаков»

Идея постановки драматической поэмы Иосифа Бродского «Горбунов и Горчаков» на экспериментальной Другой сцене «Современника» принадлежит режиссеру Евгению Каменьковичу.
Любовью к этому блистательному поэтическому тексту сначала он «заразил» двух молодых и уже хорошо известных зрителю артистов театра – Никиту Ефремова, играющего Горбунова и Артура Смольянинова, который исполнил роль Горчакова, а впоследствии и их сценических партнеров - Елену Плаксину, Андрея Аверьянова, Рогволда Суховерко.
Создать сценографию спектакля были приглашены три выпускника Дмитрия Крымова – Александра Дашевская, Валентина Останкович, Филипп Виноградов. Белый кабинет, созданный молодыми художниками, лишь наличием панцирных кроватей напоминает советскую психиатрическую клинику образца начала 60-х годов, в которой собственно и происходит действие в поэме Бродского.

Существует множество версий исследователей творчества Бродского, какой архетип скрывается за взаимоотношениями главных героев. Кто-то видит в этой истории евангельские темы – Учитель и ученик, предавший его. Кто-то взаимоотношения гения и посредственности и, следовательно, «препарирует» текст Бродского, опираясь на пушкинского «Моцарта и Сальери». Есть и те, кто полагает, что спор Горбунова и Горчакова – это спор плоти и духа. Существует также мнение, что это один и тот же человек.
В спектакле Евгения Каменьковича каждый внимательный зритель найдет свое объяснение этой дуэли.

В программке спектакля о жанре сказано скромно – «драматическая поэма», хотя, наверное, правильнее было бы определить его более развернуто, указав при этом, что и собственно текст «Горбунова и Горчакова», и структура спектакля поделены на 14 частей. Думается, для Иосифа Бродского это число не было случайным – на пути Христа к Голгофе было 14 остановок.

13 октября в спектакле «Джентльменъ» в роли Кэтт на сцену впервые выйдет Виктория Романенко

В этот спектакль известного режиссера и хорошего друга «Современника» Евгения Каменьковича, Виктория была введена во время отпуска театра. Репетиции продолжились после начала сезона. Экстренность этого ввода была обусловлена уходом из труппы театра актрисы Марины Александровой, которая играла Кэтт, а это главная героиня пьесы, начиная с премьеры – февраля 2010 года.
По словам режиссера спектакля, он никогда не получал такого удовольствия от работы по вводу нового исполнителя в идущий спектакль. Виктория Романенко не просто повторила рисунок роли, но во многом изменила его, предложила режиссеру и партнерам свой взгляд на этот сложный и очень яркий образ. Практически весь актерский состав спектакля с огромным удовольствием помогал молодой актрисе, особенно ее основные партнеры – Артур Смольянинов (Рыдлов), Иван Стебунов (Остужев), Ольга Дроздова (Эмма Леопольдовна), Марина Хазова (мисс Уилкс), Николай Попков (Гореев).
По новому решен и внешний облик героини. Известный художник Павел Каплевич – автор сценографии и костюмов этого спектакля – создал новую коллекцию костюмов специально для Виктории Романенко в роли Кэтт. Их дебют на сцене также состоится 13 октября.
Хочется напомнить, что у острой сатирической комедии князя Сумбатова-Южина была сложная сценическая судьба. Написанная в 1897 году пьеса была поставлена в Малом театре с Марией Николаевной Ермоловой в главной роли. После премьеры на автора буквально ополчилось московское купечество, к огромному удивлению для себя поддержанное прессой второго города империи. Основанием для этого агрессивного раздражения послужил не столько спектакль, сколько сама пьеса, едко и крайне нелицеприятно описывающая нравы как московских воротил, кичащихся своим богатством, так и определенной части журналистов.
Сатирическая острота пьесы актуальна и сегодня. За полтора года жизни спектакля в репертуаре «Современника» его посмотрело более десяти тысяч зрителей. Судя по отзывам в прессе и в блогах, пародия на Рублевку, гламур и пафос части современного общества в спектакле, события которого разворачиваются в начале ХХ века, с легкостью «считываются» публикой века ХХI.

7 октября Московский театр «Современник» показывает спектакль «Горе от ума» в Санкт-Петербурге

В городе на Неве в рамках «Балтийского Дома» проходит театральный фестиваль «Весь Туминас», на который был приглашен и «Современник», с однодневными гастролями одного спектакля в постановке Римаса Туминаса.

6 октября в спектакле «Вишневый сад» по пьесе А.А. Чехова в роли молодого лакея Яши впервые выйдет артист Евгений Матвеев

В этой постановке Галины Волчек роль Яши исполнял Валерий Шальных, но, постепенно возникла творческая необходимость в некотором актерском обновлении среди участников. В прошлом сезоне, после того, как Валерий Шальных покинул труппу театра, было решено сделать ввод нового артиста.
В процессе репетиций встало ясно, что Евгений Матвеев, органично вошел в состав исполнителей, не нарушая при этом общей целостности спектакля. Результат зрители смогут оценить сами.

1 октября 2011 года «Современник» открыл новый 56-ой театральный сезон

В первой половине сезона театр будет работать в невероятно плотном графике. Кроме работы над новыми постановками, предстоит провести целый ряд вводов, дабы вернуть в репертуар спектакли, которые временно не показываются зрителю в связи с переменами в составе труппы.
В труппу приглашена молодая актриса Светлана Иванова, известная зрителям по фильмам «Дом солнца», «9 рота», «Немного не в себе» и целому ряду других.

Конец прошлого сезона был омрачен расставанием с тремя артистами труппы – Еленой Яковлевой, Валерием Шальныхом, Мариной Александровой. Уход артистов не означает, что часть репертуарных спектаклей будут сняты с репертуара. В первой половине сезона будут проведены все вводы.
Уже 6 октября Евгений Матвеев сыграет роль Яши в «Вишневом саде», а 13 октября Виктория Романенко выйдет на сцену в главной роли Кэтт в спектакле «Джентльменъ».
В начале ноября будет закончена работа над вводами в спектакль «Пигмалион»: роль Элизы Дуллитл репетирует Алена Бабенко, роль Пиккеринга – Илья Лыков. За три последних месяца уходящего года будут сделаны вводы в спектакли «Играем...Шиллера!» (роль Марии Стюарт сыграет Елена Плаксина), «Пять вечеров». А в январе-начале февраля в репертуар вернется «Горе от ума» и «Три товарища», куда введется актриса, которая по очереди с Чулпан Хаматовой будет играть роль Патриции Хольман.

Но на сборе труппы больше говорили не о том, что было, а о том, что будет.
В определенном смысле предстоящий сезон можно назвать «сезоном дебютантов» или «сезоном надежд». Помимо опытных постановщиков – Евгения Каменьковича и Евгения Арье, с труппой театра будут работать режиссеры, которые впервые встретятся с пространством большой сцены - Гарик Сукачев, Кирилл Вытоптов, Екатерина Половцева и Егор Перегудов.

Самой ближайшей премьерой театра, уже 14 октября, станет спектакль «Горбунов и Горчаков» по драматической поэте Иосифа Бродского. Идея постановки на экспериментальной Другой сцене «Современника» принадлежит режиссеру Евгению Каменьковичу. Любовью к этому поэтическому тексту сначала он «заразил» двух молодых артистов театра – Никиту Ефремова (Горбунов) и Артура Смольянинова (Горчаков), а впоследствии и их сценических партнеров - Елену Плаксину, Андрея Аверьянова, Рогволда Суховерко.
Создать сценографию спектакля были приглашены три выпускника Дмитрия Крымова – Александра Дашевская, Валентина Останкович и Филипп Виноградов.

В конце декабря «Современник» планирует выпустить спектакль под названием «Испытание прекрасным», в постановке Кирилла Вытоптова. Это будет дебют молодого режиссера на большой сцене.
Кирилл был одним из тех, кто начинал два года назад в проекте «Опыты», проводимом «Современником». В прошлом сезоне на Другой сцене состоялась премьера спектакля, который скорее можно назвать режиссерским сочинением по Чехову, «Сережа». Для дебюта на Основной сцене молодой режиссер вместе с театром выбрал прозу российского прозаика, тоже молодого, Всеволода Бенигсена. В основе спектакля «Испытание прекрасным» - роман «ГенАцид».
Соавтором в создании инсценировки и художником спектакля стала Нана Абдрашитова.

После Нового года, уже в конце января свет рампы увидит весьма необычный спектакль, в котором непривычно все – от резкого названия до человека, впервые выступающего в несвойственной ему ранее роли режиссера. Гарик Сукачев репетирует в «Современнике» пьесу «Анархия». В основе спектакля пьеса английского драматурга Майка Пэкера «Дисфанкшональтц!» (перевод Оксаны Алешиной), рассказывающая историю некогда распавшейся панк-группы. Художник спектакля – Андрей Шаров, а на одну из центральных ролей приглашен артист «Ленкома» Дмитрий Певцов.

Как и Кирилл Вытоптов, свое сотрудничество с «Современником» начала с проекта «Опыты» и Екатерина Половцева. Ей, молодой выпускнице курса Сергея Женовача, было предложено поставить плановый спектакль на сцене театра, который и увидел свет на Другой сцене. Это была «Хорошенькая» по пьесе Сергея Найденова.
Весной этого года и Кирилл, и Екатерина были приняты в штат «Современника» как режиссеры-постановщики.
Так же как и Кирилл, в этом сезоне Екатерина Половцева выпускает свой дебютный спектакль на Основной сцене «Современника». Ее выбор пал на «Осеннюю сонату» Ингмара Бергмана. Как художник-постановщик на этом спектакле с театром сотрудничает Эмиль Капелюш. А на основных ролях в спектакле заняты артисты: Марина Неелова, Алена Бабенко, Елена Плаксина, Сергей Гирин, Александр Рапопорт.

В наступившем сезоне «Современник» продолжит работу с замечательным режиссером, художественным руководителем тель-авивского театра «Гешер» Евгением Арье. Репетиции пьесы американского драматурга Дональда Маргулиса «Когда время останавливается» начнутся в начале марта. И приурочена эта постановка будет к фестивалю «Черешневый лес».
«Современник» также ведет переговоры с Егором Перегудовым, поставившим в конце прошлого сезона на Другой сцене театра спектакль «Время женщин». Сроки и название постановки будут сообщены позднее.

Во второй половине сезона будет продолжена работа над проектом «Опыты». В этот раз для участия в проекте приглашены Габриэлла Туминайте, молодой режиссер из Литвы, и Павел Артемьев, студент четвертого курса режиссерского факультета РАТИ, Мастерская Л.Хейфеца.

Так что начавшийся новый театральный сезон полон не только прекрасными планами и надеждами, но и напряженной работой, в которую артисты «Современника» включились сразу же, отправившись репетировать спектакль «Три товарища» по Эриху Марии Ремарку, который будет показан в тот же вечер.

Уважаемые зрители!

С 1 октября 2011 года в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на первую декаду ноября на следующие спектакли:

1,2 ноября – Исаак Башевис Зингер «Враги: история любви». Начало в19-00. Стоимость билетов 250 – 5000 руб.
2 ноября – А.П. Чехов «СЕРёЖА». Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов 300 – 1000 руб.
3 ноября – Теннеси Уильямс «Сладкоголосая птица юности». Начало в 19-00. Стоимость билетов200 – 2000 руб.
3 ноября – Елена Чижова «Время женщин». Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов 500 – 3000 руб.
4 ноября – Ф.М. Достоевский «Бесы». Начало в 19-00. Стоимость 200 – 2000 руб.
5 ноября – А.И. Сумбатов-Южин «Джентльменъ». Начало в 19-00. Стоимость билетов 200 – 3000 руб.
6 ноября – Александр Галин «Дзинрикися». Начало в 12-00. Стоимость билетов 50 – 800 руб.
6 ноября – Евгения Гинзбург «Крутой маршрут». Начало в 19-00. Стоимость билетов 200 – 3000 руб.
7 ноября – Эрих Мария Ремарк «Три товарища». Начало в 19-00. Стоимость билетов 200 – 3500 руб.
8 ноября – «Селестина». Сочинение Николая Коляды. Начало в 19-00. Стоимость билетов 200 – 1500 руб.
8 ноября – ПРЕМЬЕРА Иосиф Бродский «Горбунов и Горчаков». Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов 300 – 2000 руб.
9 ноября – Ясмина Реза «Бог резни». Начало в 19-00. Стоимость билетов 200 – 3000 руб.
10 ноября – Валентин Гафт «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». Начало в 19-00. Стоимость билетов 200 – 1500 руб.
10 ноября – «А вам не хотится ль…» Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов 300 – 1000 руб.

Касса театра работает ежедневно с 12-00 до 15-00 и с 16-00 до 19-30. Телефон кассы: (495) 621-64-73

14 октября на Другой сцене Московского театра «Современник» состоится премьера спектакля «Горбунов и Горчаков» по поэме Иосифа Бродского

Постановка Евгения КАМЕНЬКОВИЧА
В ролях – Никита Ефремов, Артур Смольянинов, Андрей Аверьянов, Елена Плаксина, Рогволд Суховерко.

Начало спектакля в 19-30. Билеты можно приобрести в кассе театра. Стоимость билетов от 300 до 2000 рублей

1 октября 2011 года Московский театр «Современник» открывает новый сезон. В этот день будет дан спектакль «Три товарища» по роману Эриха Марии Ремарка. Начало в 19-00 на Основной сцене

В кассе театра также можно приобрести билеты на следующие спектакли нового сезона:

1 октября – Эрих Мария Ремарк «Три товарища». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 3500 руб.
2 октября – Евгения Гинзбург «Крутой маршрут». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 3000 рублей.
3, 4, 5 октября – Исаак Башевис Зингер «Враги: история любви». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 250 до 5000 рублей.
6 октября – А.П. Чехов «Вишневый сад». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 3500 рублей.
8 октября – Йосеф Бар Йосеф «Трудные люди». Начало в 19-00. Стоимость билетов от200 до 3000 рублей.
10 октября – Родион Овчинников «С наступающим!» Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 3500 рублей.
11 октября – Эрих Мария Ремарк «Три товарища». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 3500 рублей.
12 октября – Ф.М. Достоевский «Бесы». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 2000 рублей.
12 октября – Н.В. Гоголь «Шинель». Начало в 19-30 Другая сцена. Стоимость билетов от 800 до 2500 р4ублей
13 октября – А.И. Сумбатов-Южин «Джентльменъ». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 2500 рублей.
13 октября – Сергей Найденов «Хорошенькая». Начало в 19-30 Другая сцена. Стоимость билетов от 300 до 1000 рублей.
14 октября – А.П. Чехов «Вишневый сад». Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 3500 рублей.
14 октября – ПРЕМЬЕРА Иосиф Бродский «Горбунов и Горчаков». Начало в 19-30 Другая сцена. Стоимость билетов от 300 до 2000 рублей.
15 октября – «Селестина», сочинение Николая Коляды по одноименной пьесе Фернандо де Рохаса. Начало в 19-00. Стоимость билетов от 200 до 2000 рублей.

31 июля 2011 года спектаклем «Время женщин» по роману Елены Чижовой театр «Современник» закрыл свой 55-ый сезон

Этот сезон стал для театра щедрым на премьеры. «Современник» выпустил на Основной сцене два спектакля – комедию Родиона Овчинникова «С наступающим!», в котором, после многолетнего перерыва, на сцене появился Леонид Ярмольник.
Также в этом сезоне на сцене «Современник» продолжил, начатую достаточно давно, традицию постановки больших, сложных прозаических произведений. В минувшем сезоне на подмостках «Современника» увидел свет спектакль «Враги: история любви» по роману израильского писателя, лауреата Нобелевской премии Исаака Башевиса Зингера.
Режиссером выступил Евгений Арье – создатель и бессменный художественный руководитель знаменитого израильского театра «Гешер». Попытку приблизиться к театральному прочтению этой истории Евгений Арье сделал больше года назад на сцене театра «Гешер». Понимая, насколько разное восприятие сценического текста в Израиле и России, Евгений Арье и его соавтор писатель Рои Хэн полностью переработали инсценировку романа для московской премьеры. С российскими артистами, по признанию Арье, он создал «совершенно другой спектакль». Главные роли в новой постановке исполнили Сергей Юшкевич (Герман Бродер), Чулпан Хаматова (Маша), Алена Бабенко (Ядвига), Евгения Симонова (Тамара).
На Другой сцене в этом сезоне активно работали молодые режиссеры. Уже знакомый зрителям «Современника», Кирилл Вытоптов выпустил спектакль «Сережа». В своем режиссерском сочинении Вытоптов объединил два рассказа А.П. Чехова – «Учитель словесности» и «Страх», дав возможность своему герою Серёже (Сергею Васильевичу Никитину, учителю словесности) перейти из одной истории в другую. По сути дела это история о взрослении человека, которая оборачивается совершенно неожиданными поступками главного героя. Свет и тепло, даруемые судьбой, не всегда провоцируют не только радость и счастье, но и рождение личности в человеке.
За исключением Никиты Ефремова, который исполнял главную роль в спектакле, каждый из участвующих в нем артистов театра, играл сразу несколько ролей, достигая при этом качественного перевоплощения из одного персонажа в другого. Для этого режиссер использовал минимальные средства. Метаморфозы происходят практически на глазах у зрителя. Палитра Вытоптова – не масляные краски, скорее акварель, поэтому он не морализирует в своем спектакле, оставляя открытым финал.
В апреле другой молодой режиссер – Егор Перегудов показал на Другой сцене свою режиссерскую работу – спектакль «Время женщин», по роману Елены Чижовой – русской писательницы, лауреата премии «Русский Букер»
Для постановщика спектакля оказалась важна как собственно история, так вся палитра выразительных средств, с помощью которых Чижова ее рассказала. Действие романа происходит в Ленинграде на рубеже 50-60-х годов ХХ века. Несмотря на документальную точность подробностей, с которыми в романе описана жизнь коммунальной квартиры, текст Чижовой невозможно назвать бытовым. Именно поэтому соавтором Егора Перегудова в этом спектакле стала известный театральный художник Мария Митрофанова, создавшая на Другой сцене «Современника» необычную, но очень точно работающую на общий режиссерскую концепцию спектакля двухуровневую декорацию, соединяющую два пласта романа – земной, реальный и пространство снов, метафизический.
В сценическом переложении романа Егор Перегудов намеренно отказался от множества второстепенных персонажей, присутствующих в этой истории. Режиссер рассказывает ее с помощью всего восьми артистов. В этом спектакле состоялся дебют молодого актера Евгения Матвеева – в начале этого сезона принятого в труппу «Современника».
В этом сезоне «Современник» впервые побывал на гастролях в Лондоне. Эта поездка стала результатом частной инициативы. С предложением показать в столице Великобритании знаменитые спектакли театра «Крутой маршрут», «Три сестры» и «Вишневый сад» к «Современнику» обратился Роман Абрамович, который принял на себя все немалые расходы, связанные с показом этих трех многонаселенных спектаклей в Лондоне.
Спектакли игрались на сцене театра “Noel Coward”, в самом центре знаменитого лондонского театрального квартала West End. Билеты на все спектакли театра была проданы еще за неделю до начала гастролей.
К сожалению, в этом году случились в «Современнике» и потери. По причине болезни Елены Яковлевой не состоялись гастроли в Екатеринбурге, а в конце сезона актеры Елена Яковлева и Валерий Шальных покинули труппу театра.
Но «Современник» по-прежнему полон творческих планов, часть из которых уже находится в стадии реализации.
Наш друг и коллега Евгений Каменькович, уже работавший с артистами «Современника» на спектакле «Джентльменъ» по пьесе А.И. Сумбатова-Южина, репетирует новый спектакль «Горбунов и Горчаков» по Иосифу Бродскому. Премьера этого необычного спектакля намечена на октябрь месяц.
Кирилл Вытоптов приступил к новой работе – «Испытание прекрасным» по роману Всеволода Бенигсена «ГенАцид». Соавтором инсценировки и художником спектакля стала Нана Абдрашитова. Вместе они создают сложную, многослойную и многонаселенную историю, в которой задействованы 24 артиста.
В будущем сезоне зрителей театра также ждет очень необычное зрелище. В новой для себя роли – театрального режиссера - выступит очень известный музыкант Игорь Сукачев. Он приступил к репетициям пьесы Майкла Пэккера «Анархия». В ролях: Михаил Ефремов, Ольга Дроздова, Василий Мищенко, Мария Селянская, а также приглашенный из театра «Ленком», для участия в этом проекте, Дмитрий Певцов. Художником спектакля стал Андрей Шаров.
На Основной сцене начала работать над «Осенней сонатой» Ингмара Бергмана Екатерина Половцева. В ролях: Марина Неелова, Алена Бабенко. Художник спектакля – Эмиль Капелюш.
Это не все планы театра, а только те, что находятся в реальной работе.
Новый сезон «Современник» откроет 1 октября спектаклем «Три товарища».
Касса театра и касса в ГУМе для предварительной продажи билетов на спектакли будущего сезона открываются 3 сентября 2011 года.

В редакции газеты «Московский комсомолец» подвели итоги минувшего театрального сезона. Среди отмеченных театральными призами газеты артисты и спектакли нашего театра

В номинации «МЭТРЫ»

ПОЛУМЭТРЫ

Уважаемые зрители!

Обращаем ваше внимание, что 18 июля 2011 года на Другой сцене состоится спектакль «СЕРёЖА». Начало в 19-30. Билеты можно приобрести в кассе театра.

6 июля 2011 года Московский театр «Современник» отметит юбилей спектакля «Трудные люди». В этот день в театре в 200-ый раз сыграют один из своих самых любимых спектаклей

Поставленная Галиной Волчек в 1992 году по пьесе известного израильского драматурга Йосефа Бар-Йосефа, трагикомедия «Трудные люди» все эти годы, по праву, считается одним из самых востребованных зрителем спектаклей театра.
Все годы сценической жизни на подмостки в центральных ролях выходили блистательнейшие актеры: Лия Ахеджакова - Рахель, Игорь Кваша – ее брат Саймон и Валентин Гафт - Лейзер.
Роль Бени Альтера в разное время играли Авангард Леонтьев, Александр Назаров, Александр Олешко. Каждый из них привносил в роль свою индивидуальность, дополняя общее настроение спектакля комическими или трагикомическими нотками. В 200-м спектакле со своими коллегами из «Современника» вновь сыграет первый исполнитель этой роли Авангард Леонтьев.
В течение почти 20 лет, показывая этот спектакль, «Современник» рассказывает зрителям историю о неистребимой надежде на счастье, вопреки всему, о любви к жизни, о возможности слышать и невозможности услышать друг друга, о том, как это важно – быть близким и нужным и о том, как подчас это трудно.
В юбилейный вечер зритель снова увидит на сцене «Современника» эту, в чем-то смешную, в чем-то немного грустную историю, в которой, как было сказано в одной, из давних уже, рецензий: «…герои спектакля грузом прожитых лет и нажитых достоинств и пороков, так похожи на нас; нам и им так нужно научиться прощать и понимать друг друга, что со спектакля уходишь, как будто заглянув благодаря так неожиданно представившейся возможности в самого себя. И ещё с ощущением, что, наверное, сегодня самый актуальный спектакль - тот, который учит нас добру, терпимости, человечности и ... любви»

Награждение на Московском Международном Кинофестивале

По итогам завершившего Московского Международного Кинофестиваля актриса нашего театра Клавдия Коршунова, награждена призом журнала InStyle в номинации «Перспектива» за роль Али в фильме Николая Хомерики «Сердца бумеранг».
«Современник» от всей души поздравляет нашу замечательную Клавдию и желает ей еще многих и многих побед!

Внимание!

Сегодня на сцене Екатеринбургского Театра Драмы в рамках гастролей Московского театра «Современник» вместо спектакля «Пять вечеров» состоится творческий вечер Народного артиста Российской Федерации Сергея Гармаша.
Замена спектакля связана с тяжелой болезнью Народной артистки Елены Яковлевой, в результате которой она полностью потеряла голос.
Администрация театра экстренно сделала замены в гастрольном репертуаре.
23 июня состоится творческий вечер Народных артистов России Марины Нееловой и Валентина Гафта.
24 и 25 июня – спектакль «Бог резни» по пьесе Ясмины Реза с участием Алены Бабенко, Ольги Дроздовой, Владислава Ветрова, Сергея Юшкевича.

С 21 июня 2011 года начинаются гастроли Московского театра «Современник» в Екатеринбурге.

Театр уже не первый раз приезжает с гастролями в этот замечательный уральский город, но «Современник» всегда рад встрече со своими зрителями. Спектакли пройдут на сцене Екатеринбургского Театра Драмы. В афише – три названия: «Играем…Шиллера!» - сценическая версия трагедии Фридриха Шиллера «Мария Стюарт», «Пигмалион» Бернарда Шоу и «Пять вечеров» Александра Володина.

21 июня – А. Володин «Пять вечеров»
23 июня – «Играем…Шиллера!»
24 и 25 июня – Б. Шоу «Пигмалион»

Гастроли театра «Современник», пройдут с 21 по 25 июня Параллельно с ними, на стационарной сцене «Современника» будут идти спектакли текущего репертуара, и, по возвращении в Москву, «Современник» продолжит свой театральный сезон

На фестивале «Черешневый Лес» спектаклю «Враги: история любви» была вручена премия Олега Янковского

В Москве в рамках Фестиваля Искусств «Черешневый лес» второй раз прошло вручение театральной премии имени Олега Янковского. Премией в виде ягоды черешни из муранского стекла был награжден спектакль Московского театра «Современник» - «Враги: история любви» по роману Исаака Башевиса Зингера. Так же были отмечены наградами и актрисы спектакля Чулпан Хаматова и Алена Бабенко.

Видеорепортажи о вручении премии можно посмотреть по ссылкам телеканалов:
Первый Канал
Телеканал «Культура»
Телеканал «Звезда»

ВНИМАНИЕ! Перенос спектаклей!

Объявленный на 30 мая на Основной сцене спектакль "С наступающим..." в связи с болезнью одного из актеров переносится на 5 июля. Билеты действительны.
Так же, объявленный на сегодня на Другой сцене спектакль "Время женщин" переносится на 11 июня. Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения.

ВНИМАНИЕ! 26 апреля замена спектакля!

В связи с болезнью Ольги Дроздовой вместо объявленного на 26 апреля спектакля "Бог резни" состоится спектакль "Мурлин Мурло". Билеты действительны. Дирекция театра приносит свои извинения зрителям.

15 апреля театр «Современник» отмечает свой 55 день рождения

Однако в этот раз мы не будем устраивать никаких торжеств. Как сказала Галина Борисовна Волчек в недавнем интервью журналу «Итоги»: «Друг друга поздравим, наверное… Без торжеств и капустников. Не нравится мне сегодняшняя тенденция праздновать по любому поводу, а потом пиариться… Пятьдесят пять — не та дата. Подарок себе и зрителям мы уже сделали: выпустили три спектакля с начала сезона. Пусть в разной степени, но каждой из этих работ я как худрук горжусь. Искренне надеюсь, все получится и у молодого режиссера, который выпускает «Время женщин» Елены Чижовой на нашей Другой сцене. Впереди еще две премьеры. Начинаем репетировать…»

Однако некоторые итоги пяти лет, прошедших с последнего юбилея театра, подвести все же стоит. За эти годы «Современник» выпустил 16 новых спектаклей, был реализован уникальный творческий проект «Опыты», в рамках которого состоялись еще четыре постановки.
Приглашенные тогда для работы молодые режиссеры – студенты разных творческих мастерских - представили на суд публики самые разные сценические эксперименты, по результатам которых двоим из них – Кириллу Вытоптову и Екатерине Половцевой было предложено поставить на Другой сцене уже плановые работы. Так родились спектакли «Хорошенькая» по пьесе Сергея Найденова, которую поставила Екатерина и недавняя премьера театра – «Сережа» по рассказам А. П. Чехова – работа Кирилла Вытоптова.
В эти пять лет весьма насыщенной была и гастрольная жизнь «Современника». Театр играл свои спектакли в Израиле, дважды посетил с гастролями Санкт-Петербург и Киев, после очень долгого перерыва побывал в Екатеринбурге и Челябинске. Одними из самых важных явились для «Современника» гастроли в Париже, на юге Франции и в Лондоне. Так сложилась история «Современника», что во Франции – и в Париже, и в Каннах и в Марселе и, уже в этом году, в Великобритании, в Лондоне, театр был впервые. Все эти поездки стали возможны благодаря спонсорской инициативе - банков ВТБ, Росбанка, Романа Абрамовича.

Сразу после возвращения с лондонских гастролей в январе этого года театр вновь погрузился в работу над новыми постановками.
Свою нынешнюю дату современник воспринимает по большей части с юмором – ведь это всего лишь две «пятерки». Приятно, но работы и планов для реализации так много, что уделять какое-то особое внимание этим одинаковым цифрам не стоит. В этом сезоне выпушены три премьеры: «С наступающим…» по пьесе Родиона Овчинникова, «Враги: история любви» - спектакль по роману нобелевского лауреата писателя Исаака Башевиса Зингера и «Сережа» - спектакль по рассказам А.П. Чехова. Сейчас полным ходом идут последние репетиции на Другой сцене, где молодой режиссер Егор Перегудов ставит «Время женщин» Елены Чижовой. Поэтому в праздничный день театр может себе позволить самую большую радость – играть идущие спектакли при переполненном зрительном зале и репетировать новые. 15 апреля будут сыграны два спектакля «Три сестры» А.П. Чехова (с участием Игоря Кваши, Чулпан Хаматовой, Ольги Дроздовой, Сергея Юшкевича, Владислава Ветрова, Марины Александровой, Артура Смольянинова и др. артистов), и «Шинель» Н.В. Гоголя на Другой сцене (в роли Башмачкина – Марина Неелова). В этот вечер, когда опустится занавес, вся труппа соберется за кулисами, чтобы поднять по бокалу шампанского в честь для рождения своего дома – театра «Современник».
А 16 апреля с утра в расписании театра выписаны три репетиции.

В преддверии дня рождения «Современника» на страницах театра в социальных сетях «В контакте» и Facebook был объявлен конкурс на лучший актерский портрет, короткую рецензию на спектакль, эссе в свободном жанре

Молодежное жюри, состоящее из Дарьи Игнатьевой (модератора-волонтера страниц театра в социальных сетях), Натальи Косточкиной (зритель, живет во Владимире, активный посетитель форума театра и страниц в социальных сетях), артистов «Современника» Дарьи Белоусовой, Полины Рашкиной, Ильи Лыкова, получили более 50 работ. Из них были отобраны 10 актерских портретов, 10 коротких рецензий на спектакли, 9 текстов в номинации «свободный жанр», а также 4 фотоработы и 4 видеоролика.
Большое жюри – Галина Волчек, Валентин Гафт и Сергей Гармаш, в задачу которого входило отобрать финалистов, познакомившись с этими работами, пришло в растерянность. По словам Галины Волчек, «они все написаны искренне, ярко, интересно, с настоящей любовью к театру и желанием не только его понять, но и почувствовать». Было принято компромиссное решение: признать финалистами и победителями всех, чьи письменные сочинения были отобраны молодежным жюри, и отобрать одну фотоработу и один видеоролик.

И вот их имена:

В номинации «АКТЕРСКИЙ ПОРТРЕТ»

В номинации «КОРОТКАЯ РЕЦЕНЗИЯ»

В номинации «СВОБОДНЫЙ ЖАНР»

• тех же, кто живет в Москве, мы позовем 24 апреля в 14.00 на публичный показ нашего нового спектакля, который называется «Время женщин»;
• о том, как наградить победителей, живущим не в Москве, «Современник» решит в самое ближайшее время.

18 и 27 апреля на Другой сцене Московского театра «Современник» состоится премьера спектакля «Время женщин»

В основу спектакля лег одноименный роман, за который его автор, Елена Чижова в 2009 году получила литературную премию «Русский Букер».
Для постановщика спектакля молодого режиссера Егора Перегудова («Время женщин» - вторая работа, дебютом был спектакль «Под давлением 1-3» в РАМТе) оказалась важна как собственно история, так вся палитра выразительных средств, с помощью которых Чижова ее рассказала. Действие романа происходит в Ленинграде на рубеже 50-60-х годов ХХ века. Несмотря на документальную точность подробностей, с которыми в романе описана жизнь коммунальной квартиры, текст Чижовой невозможно назвать бытовым. Именно поэтому соавтором Егора Перегудова в этом спектакле стала известный театральный художник Мария Митрофанова, создавшая на Другой сцене «Современника» необычную, но очень точно работающую на общий режиссерскую концепцию спектакля двухуровневую декорацию, соединяющую два пласта романа – земной, реальный и пространство снов, метафизический.
Актрисе Алене Бабенко выпала в грядущей премьере непростая задача: она играет две роли – мать Антонину, ленинградскую лимитчицу, которая умирает, надорвавшись на своем заводе, и дочь Сюзанну (в крещении – Софью), девочку-художницу, в которую три питерских бабки вложили все – от собственно права на жизнь до знания французского.
В сценическом переложении романа Егор Перегудов намеренно отказался от множества второстепенных персонажей, присутствующих в этой истории. Режиссер рассказывает ее с помощью восьми артистов. Бабушек Софьи в премьерных спектаклях сыграют Людмила Крылова (Гликерия), Таисия Михолап (Ариадна) и Светлана Коркошко (Евдокия). Также в спектакле заняты Сергей Гирин, Инна Тимофеева, Рогволд Суховерко, Евгений Матвеев – участие в этом спектакле станет дебютом молодого актера, в начале этого сезона принятого в труппу «Современника».

В эти дни в фойе столичного кинотеатра «Художественный» проходит фотовыставка Анатолия Морковкина «Черно-белое кино»

В течение двух лет фоторепортер газеты «Новые Известия» публиковал на страницах журнала «Театрал» снятые им портреты знаменитых актеров, которые представали перед публикой в образах культовых звезд российского и мирового кинематографа.
Среди работ фотографа есть снимки актрисы «Современника» Алены Бабенко. Это не первая совместная работа фотографа и актрисы. Анатолий Морковкин уже снимал Алену, в том числе и на обложку апрельского номера журнала «Театрал». В нем, помимо фотосессии актрисы выйдет и интервью с ней, приуроченное к готовящейся в «Современнике» постановке нового спектакля «Время женщин» по роману Елены Чижовой. Премьера спектакля ориентировочно намечена на 3-4 апреля 2011 года

Внимание! Изменения в репертуаре!

В связи с болезнью Елены Яковлевой в репертуаре марта произошли изменения.
19 марта вместо объявленного ранее спектакля «Пигмалион» состоится спектакль «Три товарища»
20 марта вместо «Вишневого» сада» будет сыгран премьерный спектакль «С наступающим…» по пьесе Родиона Овчинникова.

5 марта 2011 года - юбилей выдающейся актрисы, Народной артистки России Елены Яковлевой

Творческий союз «Современника» и замечательной, яркой, удивительно светлой актрисы стал счастливым и для нее, и для театра. Роли, сыгранные Еленой Яковлевой в спектаклях театра, подарили ей большую и заслуженную славу, поклонение зрителей, восторги и признательность партнеров.
Елена Яковлева окончила Государственный институт театрального искусства (нынешний РАТИ). Ее яркий талант, в котором поразительно точно сочетаются лирическое, комедийное и острохарактерные начала совершенно совпал с художественными запросами театра. Какими бы разными не были ее героини – Гитель Моска из «Двое на качелях» по У. Гибсону, Мария – «Звезды на утреннем небе»» А. Галина, Ольга из «Мурлин Мурло» Н. Коляды, Варя из «Вишневого сада» А. П. Чехова, Элиза Дуллитл из «Пигмалиона» Б. Шоу, Мария Стюарт из «Играем… Шиллера!», Евгения Семеновна из «Крутого маршрута» Евгении Гинзбург, Марья Тимофеевна Лебядкина из «Бесов» Ф.М. Достоевского, Тамара из «Пяти вечеров» А. Володина и многие другие – каждая из них была отмечена блистательным талантом Елены Яковлевой, которая все характерные черты своих героинь всегда наделяла победительной женственностью, глубиной и неизменной мудростью и нежностью, присущей каждой женщине на Земле. Ее творчеству свойственны подлинная масштабность и неординарность художественных решений. Каждая роль Елены Яковлевой – это неожиданность подхода, трактовки, убедительный и единственно возможный способ раскрытия образа. Глядя на ее героинь, понимаешь, что каждая из них может быть только такой и никак иначе просто нельзя.
Елена Яковлева любима и знаменита и как киноактриса. В ее творческом багаже десятки фильмов, в которых в полной мере проявилась способность актрисы превращать любую роль в полнокровный и цельный образ.
Театр «Современник» от в сей души поздравляет нашу любимую, замечательную, бесценную Елену Алексеевну, дорогую и обожаемую Лену с днем рождения и желает ей быть по-прежнему такой же яркой, нежной и ошеломляюще талантливой.

Уважаемые зрители!
С 19 февраля 2011 года в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на третью декаду марта на следующие спектакли:

2 марта, среда – ПРЕМЬЕРА Исаак Башевис Зингер «Враги. История любви».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500 рублей
3 марта, четверг - ПРЕМЬЕРА Исаак Башевис Зингер «Враги. История любви».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500 рублей
21 марта, понедельник – Ясмина Реза «Бог резни».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 руб.
22 марта, вторник – А.И. Сумбатов-Южин «Джентльменъ».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей
23 марта, среда – ПРЕМЬЕРА. Родион Овчинников «С наступающим…».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500 рублей
24 марта, четверг – «А вам не хотится ль/Под ручку пройтиться?..».
Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов от 200 до 600 рублей
25 марта, пятница – ПРЕМЬЕРА Исаак Башевис Зингер «Враги: история любви».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500 рублей
26 марта, суббота – ПРЕМЬЕРА Исаак Башевис Зингер «Враги: история любви».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500 рублей.
27 марта, воскресенье – Йосеф Бар-Йосеф «Трудные люди».
Начало в 19-00. Стоимость билетов 150 – 3500 рублей.
28 марта, понедельник – Александр Володин «Пять вечеров».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 руб.
28 марта, понедельник – Михаил Кононов «Голая пионерка».
Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов от 450 до 3000 рублей
29 марта, вторник – А.И. Сумбатов-Южин «Джентльменъ».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей.
30 марта, среда – ПРЕМЬЕРА Родион Овчинников «С наступающим…».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500руб.
30 марта, среда – Н. В. Гоголь «Шинель».
Начало в 19-30. Другая сцена. Стоимость билетов от 900 до 2500 руб.
31 марта, четверг – Эрих Мария Ремарк «Три товарища».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3500 руб.


Касса театра работает ежедневно с 12-00 до 15-00 и с 16-00 до 19-30. Телефон кассы: (495) 621-64-73

1, 2 и 3 марта на Другой сцене театра состоится премьера спектакля «СЕРёЖА» по мотивам рассказов А.П. Чехова «Учитель словесности» и «Страх».

Режиссером спектакля стал Кирилл Вытоптов, студент выпускного курса режиссерского факультета РАТИ.
Уже третий год подряд под руководством Галины Волчек «Современник» занимается проектом «Опыты», направленным на становление молодых режиссеров, открытие новых имен.
Кирилл Вытоптов, будучи студентом третьего курса РАТИ (Мастерская О.Л. Кудряшова), был одним из четырех режиссеров, приглашенных участвовать в этом проекте, когда работа над ним только начиналась. Два года назад в рамках «Опытов» он поставил спектакль «Курт звереет» по прозе Эрленда Лу. В отличие от участницы проекта Екатерины Половцевой, которой сразу же предложили плановую постановку на Другой сцене (спектакль «Хорошенькая» идет в репертуаре театра), Кирилл получил от театра другое предложение – продолжить участие в «Опытах» с иным литературным материалом. Так началась работа над спектаклем, который увидит свет под названием «СЕРёЖА».
В своем режиссерском сочинении Вытоптов объединил два рассказа А.П. Чехова – «Учитель словесности» и «Страх», дав возможность своему герою Серёже (Сергею Васильевичу Никитину, учителю словесности) перейти из одной истории в другую. По сути дела это история о взрослении человека, которая оборачивается совершенно неожиданными поступками главного героя. Свет и тепло, даруемые судьбой, не всегда провоцируют не только радость и счастье, но и рождение личности в человеке. Палитра Вытоптова – не масляные краски, скорее акварель, поэтому он не морализирует в своем спектакле, оставляя открытым финал.
Условием участия в проекте «Опыты» является то, что пространство и весь образный ряд спектакля режиссер вместе с приглашенным им, что называется, «по дружбе» художником (в данном случае им стала Анастасия Бугаева) собирают из подбора – деталей декорации и костюмов, имеющихся в театре. Придумывая «Серёжу», Вытоптов и Бугаева очень творчески отнеслись к возможностям Другой сцены «Современника». Перемонтировав ее привычное пространство, они использовали для спектакля и карман сцены, и подъемно-опускную площадку, и ту территорию, которая находится собственно под полом зрительного зала. Из минимальных предметов мебели, которые часто используются в «Серёже» не по прямому назначению, собралась невероятно образная декорация спектакля. За исключением Никиты Ефремова, который играет главную роль в спектакле, каждый из участвующих в нем артистов театра, играет сразу несколько ролей, достигая при этом качественного перевоплощения из одного персонажа в другого. Для этого режиссера использованы минимальные средства. Метаморфозы происходят практически на глазах у зрителя.
Репетиции «Серёжи» в рамках проекта «Опыты» начались еще весной прошлого года. С перерывами, связанными с гастролями и летним отпуском театра, они длились практически двенадцать календарных месяцев.
На каждом этапе эта фантазийная, очень ярко придуманная, в чем-то, возможно сказать, даже лихая в своем обращении с литературным материалом, работа Вытоптова и артистов театра показывалась художественному руководителю «Современника» Галине Волчек, в соответствии с конкретными, а порой и жесткими замечаниями которой, продолжала дорабатываться, пока не было принято решения внести спектакль в репертуар Другой сцены «Современника».
В спектакле заняты артисты – Никита Ефремов, Дарья Белоусова, Елена Плаксина, Полина Рашкина, Илья Лыков, Владислав Федченко.
Сразу после премьеры «СЕРёЖИ» по приглашению Галины Волчек Кирилл Вытоптов начинает работу над новым спектаклем в «Современнике», премьера которого должна состояться на Основной сцене театра в самом конце сезона.

Внимание! Замена спектакля!

Вместо объявленного ранее на 13 февраля спектакля "Крутой маршрут" состоится спектакль "Вишневый сад". Билеты действительны. Администрация театра приносит свои извинения

13 февраля в спектакле «Дзинрикися» в новых для себя ролях выйдут Мария Аниканова и Полина Рашкина

В этой постановке давнего друга «Современника» драматурга и режиссера Александра Галина первоначально роль Анны исполняла Елена Плаксина, Лены - Виктория Романенко. Они по-прежнему будут играть в спектакле, но, было решено пойти на творческий эксперимент и привнести в спектакль новые ноты, расставить иные акценты, которые диктуют индивидуальности обеих актрис – и Полины Рашкиной и Марии Аникановой. В новом составе роль Лены будет исполнять Полина Рашкина, Анны – Мария Аниканова. Обе актрисы, каждая по своему наполнили образы героинь своей уникальной актерской индивидуальностью, не нарушая при этом общей целостности спектакля.

Уважаемые зрители!

В связи с болезнью Елены Козельковой в спектакль «Джентльменъ» был осуществлен срочный ввод. Роль Рыдловой исполняет Светлана Коркошко. Она же сыграет Тамарув спектакле «Крутой маршрут» 13 февраля.

5 февраля театр в театре «Современник» состоялась премьера спектакля «Враги. История любви».

В основу нового спектакля лег роман Исаака Башевиса Зингера – всемирно известного американского писателя, эмигрировавшего в США из Польши в середине 30-х годов ХХ века. Языком его прозы был идиш. С участием автора были сделаны авторизованные переводы на английский, с которых уже собственно, это было условие автора, осуществлялись переводы на всех основные языки, включая русский. Режиссером выступил Евгений Арье – создатель и бессменный художественный руководитель знаменитого израильского театра «Гешер». Попытку приблизиться к театральному прочтению этой истории Евгений Арье сделал больше года назад на сцене театра «Гешер». Понимая, насколько разное восприятие сценического текста в Израиле и России, Евгений Арье и его соавтор писатель Рои Хэн полностью переработали инсценировку романа для московской премьеры. С российскими артистами, по признанию Арье, он создает «совершенно другой спектакль». Главные роли в новой постановке исполнили Сергей Юшкевич (Герман Бродер), Чулпан Хаматова (Маша), Алена Бабенко (Ядвига), Евгения Симонова (Тамара). За время работы стало ясно, что ни театру, ни режиссеру не хочется прерывать творческое содружество, поэтому, после состоявшейся на днях премьеры, «Современник» вступил с Евгением Арье в переговоры о постановке нового спектакля в следующем сезоне.

Уважаемые зрители!
С 5 февраля 2011 года в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на первую декаду марта на следующие спектакли:

2 марта, среда – ПРЕМЬЕРА Исаак Башевис Зингер «Враги. История любви».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей

3 марта, четверг - ПРЕМЬЕРА Исаак Башевис Зингер «Враги. История любви».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей

4 марта, пятница – Бернард Шоу «Пигмалион».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей

5 марта, суббота – ПРЕМЬЕРА. Родион Овчинников «С наступающим…».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей

6 марта, воскресенье – А.П. Чехов «Три сестры».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей

7 марта, понедельник – Теннеси Уильямс «Сладкоголосая птица юности».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей

8 марта, вторник – Эрих Мария Ремарк «Три товарища».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей.

9 марта, среда – Александр Володин «Пять вечеров».
Начало в 19-00. Стоимость билетов 150 – 3000 рублей.

9 марта, среда – Н.В. Гоголь «Шинель».
Начало в 19-30 Другая сцена. Стоимость билетов от 800 до 2500 рублей

10 марта, четверг – А.И. Сумбатов-Южин «Джентльменъ».
Начало в 19-00. Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей.

Касса театра работает ежедневно с 12-00 до 15-00 и с 16-00 до 19-30.
Телефон кассы: (495) 621-64-73

5, 6 и 17 февраля Московский театр «Современник» сыграет премьеру спектакля «Враги: история любви», поставленного режиссером Евгением Арье по одноименному роману Исаака Башевиса-Зингера.

Исаак Башевис-Зингер – всемирно известный американский писатель, эмигрировавший в США из Польши в середине 30-х годов ХХ века. Языком его прозы был идиш. С участием автора были сделаны авторизованные переводы на английский, с которых уже собственно, это было условие автора, осуществлялись переводы на всех основные языки, включая русский.
Евгений Арье – создатель и бессменный художественный руководитель знаменитого израильского театра «Гешер», на сцене которого поставил более сорока спектаклей, в том числе по произведениям Н.В. Гоголя, А.П. Чехова, М. Булгакова, У. Шекспира, Ж.-Б. Мольера, И. Башевиса-Зингера, И. Бабеля, Х. Левина и других авторов. Арье родился в Москве, где по окончании школы окончил факультет психологии МГУ, а затем поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кино на режиссерский факультет, в Мастерскую Г.А. Товстоногова. Перед эмиграцией из СССР работал очередным режиссером в Москве, в Театре им. В.Маяковского. Уехал из страны уже сложившимся режиссером. Спектакли Евгения Арье, поставленные в середине и конце 80-х годов, особенно «Розенкранц и Гильденстерн мертвы» Т. Стоппарда (Филиал Театра Маяковского) «Костюмер» Р. Харвуда (Театр им. М.Ермоловой) и «Счастье мое» А. Червинского (Малый драматический театра, Ленинград), по праву можно было назвать работами большого художника, мастера.
Художественный руководитель Московского театра «Современник» Галина Волчек в течение нескольких лет вела переговоры с Евгением Арье о постановке в Москве. Именно Волчек, зная об увлеченности Арье творчеством Башевиса-Зингера – в «Гешере» он поставил «Шошу» и «Раба», «спровоцировала» интерес своего израильского коллеги к постановке романа «Враги: история любви». Попытку (и удачную) приблизиться к театральному прочтению этой истории Евгений Арье сделал больше года назад на сцене театра «Гешер». Понимая, насколько разное восприятие сценического текста в Израиле и России, Евгений Арье и его соавтор писатель Рои Хэн полностью переработали инсценировку романа для московской премьеры. С российскими артистами, по признанию Арье, он создает «совершенно другой спектакль».
В спектакле, который делает Арье в «Современнике», самой важной становится тема неприкаянных человеческих душ, скитальцев, лишенных пристанища. Тема человека, чудом, вопреки всей логике обстоятельств, оставшегося в живых, но лишенного каких-то самых важных основ. Тема человека, который не понимает, как распорядиться своей жизнью после всех тех ударов судьбы, которые пришлись на его долю. И какого его, выжившего, чувство вины перед теми, кто был замучен в лагерях и сожжен в газовых камерах? Правомочно ли оно? Есть ли в том, что произошло, его личная ответственность?
Эти и другие мировоззренческие вопросы герой Германа Бродера – писатель и журналист, чудом спасшийся от нацистов, - задает самому себе. В те крохотные мгновения одиночества, в те минуты, когда он может остаться наедине с самим собой. И все эти душевные метания героя сопрягаются с невозможностью сделать выбор сначала между двумя, а потом и тремя женщинами.
Соавтором Евгения Арье в создании этого спектакля стал известный театральный художник Семен Пастух. С 1976 года сотрудничал как художник-сценограф с различными театрами страны, в числе которых Большой театр, Мариинский театр, Ленинградский Малый драматический театр и многие другие. С 1992 года живет и работает в США, не прекращая творческого сотрудничества с российскими театральными коллективами.
Замысел Семена Пастуха – огромная конструкция из металлической сетки, занимающая весь планшет сцены – потребовал от «Современника» значительных материальных затрат, с которыми театру удалось справиться только благодаря спонсорской помощи.
В спектакле Евгения Арье главные роли исполняют Сергей Юшкевич (Герман Бродер), Чулпан Хаматова (Маша), Алена Бабенко (Ядвига), Евгения Симонова (Тамара). Также в спектакле заняты артисты: Таисия Михолап, Сергей Гирин, Андрей Аверьянов, Александр Рапопорт, Григорий Острин, Виктор Тульчинский, Евгений Павлов, Рашид Незаметдинов.
Автор музыки к спектаклю – израильский композитор Ави Беньямин.
Художник по свету – Дамир Исмагилов.

20 января 2011 года Московский театр «Современник» впервые выезжает на гастроли в Лондон, где 21 по 29 января на сцене лондонского театра «Ноэль Коугард» пройдут спектакли нашего театра.

В программе гастролей, которые продляться чуть больше недели, три спектакля, поставленных художественным руководителем театра Галиной Волчек:
21 и 22 января - «Крутой маршрут» по автобиографическим мемуарам Евгении Гинзбург
24 и 25 января - «Три сестры» А.П. Чехова
28 и 29 января - «Вишневый сад» А.П. Чехова.


Это первые гастроли нашего театра в Лондоне. Так сложилась история «Современника», что за пятьдесят с лишним лет своего существования театр, объехавший со спектаклями большинство европейских стран и много раз гастролировавший в Соединенных Штатах Америки, никогда не был в Великобритании. В годы советской власти «Современник» не был «выездным» театром. Иногда ему делегировалось право представлять российское театральное искусство в так называемых «странах социалистического лагеря».
После начала перестройки география гастролей театра заметно изменилась. «Современник» неоднократно гастролировал во Франции, Германии, Швейцарии, Италии, Финляндии, других европейских странах. Бродвейские гастроли театра со спектаклями «Крутой маршрут», «Три сестры» и «Вишневый сад» были удостоены национальной американской премии в области драматического театра “Drama Desk Award”.
Все последние зарубежные гастроли театра смогли осуществиться благодаря инициативе зарубежных продюсеров. Для государства и тех, кто от его имени решает, какой театр должен представлять страну, «Современник», собирающий полные залы в Москве и на любых гастролях, в отличие от большинства своих коллег, никогда никаких предложений не получал.
Нынешние лондонские гастроли – тоже результат частной инициативы. С предложением показать в столице Великобритании знаменитые спектакли театра «Крутой маршрут», «Три сестры» и «Вишневый сад» к «Современнику» обратился Роман Абрамович, который принял на себя все немалые расходы, связанные с показом этих трех многонаселенных спектаклей в Лондоне.
Спектакли будут играться на сцене театра “Noel Coward”, находящегося по адресу 85-88 St Martins Lane, в самом центре знаменитого лондонского театрального квартала West End. Это известный частный театр, построенный в 1903 году и реконструированный в 2006 году. Реконструкцией и переоборудованием театра занимались его новые на тот момент владельцы – компания Delfont Mackintosh Theatres, принадлежащая хорошо известному и в России сэру Камерону Макинтошу.
Генеральный продюсер гастролей – Оксана Немчук, много лет организующая гастроли «Современника» вначале в Украину, а затем и проходящие два года подряд (2007, 2008) гастроли во Францию.
Исполнительный продюсер – лондонская компания ArtBridge.
Билеты на все спектакли театра была проданы еще за неделю до начала гастролей.
В Москву театр вернется в конце января и в феврале возобновит свои спектакли на стационарной сцене, продолжив сезон премьерой спектакля «Враги: история любви» по роману израильского писателя Исаака Башевиса-Зингера в постановке режиссера Евгения Арье.

Уважаемые зрители!
Со 2 января 2011 года в кассе театра открывается предварительная продажа билетов на первую декаду февраля на следующие спектакли:

7 февраля – Валентин Гафт «Сон Гафта, пересказанный Виктюком». Начало в 19-00
8 февраля - А.И. Сумбатов-Южин «Джентльменъ». Начало в 19-00
9 февраля – А.П. Чехов «Три сестры». Начало в 19-00
10 февраля – Бернард Шоу «Пигмалион» и Михаил Кононов «Голая пионерка»
Начало спектакля «Пигмалион» в 19-00, «Голой пионерки» в 19-30

Стоимость билетов от 150 до 3000 рублей.
Касса театра работает ежедневно с 12-00 до 15-00 и с 16-00 до 19-30. Телефон кассы: (495) 621-64-73